Песни под гитару дворовые армейские аккорды тексты MP3

Сергей Трофимов ("Трофим")

LeoDin — Tue, 21 Jul 2015 09:23:55 GMT

Серге́й Вячесла́вович Трофи́мов. Родился 4 ноября 1966 в Москве.

Сергей Трофимов — композитор‚ поэт‚ автор-исполнитель‚ музыкант и шоумен. Сергей Трофимов долгое время сотрудничал с целым рядом российских исполнителей и музыкантов‚ выступая в основном в роли композитора и вдохновителя проектов.

В качестве поэта и композитора Сергей Трофимов работал со Светланой Владимирской, Вахтангом Кикабидзе, Лаймой Вайкуле, Ладой Дэнс, Александром Маршалом, Каролиной (альбомы «Мама, все о’кей» и «Королева»), группой «Рондо» (альбом «Грешной души печаль»), Аллой Горбачевой (альбом «Голос»), группой «Ласковый май», Николаем Носковым, Еленой Пануровой и другими поп-исполнителями.

История Сергея Трофимова как «Трофима» началась в 1994-м, когда он написал песню «Вот и все, сказал мудрец и в воду канул» и представил её Степану Разину, который стал его продюсером. За месяц было написано несколько песен: «Бьюсь как рыба», «Про рекламу», «В такую тьму», «Василий», «Братва», «Минеты», «Алкаш», которые в дальнейшем вошли в альбом «Аристократия помойки».

В 1994 году Сергей Трофимов начинает сотрудничество с Александром Ивановым в работе над альбомом "Грешной души печаль", выпущенным в 1997 году. Альбом приобрёл большую известность и закрепил за Сергеем Трофимовым славу талантливого автора песен и рок-композитора. Такие песни, как "Боже, какой пустяк", "Я постелю тебе под ноги небо", "Ночь", "Ты мой свет (но я тебе не верю)" навсегда пополнили копилку лучших рок-композиций современности. Сотрудничество с Александром Ивановым продолжилось и в дальнейшем. В альбоме "Когда вырастут крылья" (2000) Иванов исполняет песню Трофимова "Моя неласковая Русь".

В 2004 году Сергей Трофимов вместе со своими друзьями и участниками форума его официального сайта организует и проводит первый некоммерческий Фестиваль (в дальнейшем ставшим ежегодным) "Сергей Трофимов собирает друзей", целью которого является живое общение Сергея Трофимова с поклонниками своего творчества. В рамках фестиваля талантливым, но не широко известным исполнителям предоставляется возможность выступить перед достаточно обширным кругом слушателей.

Сергей Трофимов о себе:

«Шансон для меня — это Вертинский, Галич, Высоцкий, Визбор, Аркадий Северный. Шансон — это то, что не имеет отношения к официальному музыкальному истеблишменту»

Дмитрий Широков, программный директор «Русского радио-2»:

«Трофим — один из немногих, кто может писать в разных жанрах — и это всегда интересно».

Творческая биография

С 1973 г. по 1983 г.: состоял солистом Московской Государственной хоровой капеллы мальчиков при институте им. Гнесиных

Учился в Московском Государственном Институте Культуры и в Московской Государственной Консерватории (кафедра теории и композиции).

1985 г.: дипломант XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в г. Москве

1986 г.: работал в ресторане г. Москвы.

1987—1991 гг.: концертная деятельность в качестве рок-барда, записан альбом "Такая ранняя весна" с группой Эроплан (альбом не издан)

1991—1993 гг.: служил в церкви (певчий регент подьячий)

1992—1993 гг.: альбом певицы Светланы Владимирской

1993 г.: Пасхальная всенощная г. Москва

1994 г.: Начались музыкальные выступления под псевдонимом «Трофим», когда Сергей написал песню «Вот и все, сказал мудрец и в воду канул»

1994 г.: альбом «Грешной души печаль» исполнитель Александр Иванов

1995 г.: альбом певицы Каролины «Мама, все, о’кей», альбом Светланы Алмазовой «В десяточку»

1996 г.: альбом певицы Аллы Горбачевой «Голос», одновременно Сергей работает в абсолютно противоположном музыкальном жанре — в поп-музыке

1998 г.: второй альбом певицы Каролины «Королева», сольный (но не авторский) альбом "Вести из колючего далека"

1999 г.: соавтор музыки к кинофильму «Ночной перекресток» США. 24 ноября участвовал в «Музыкальном ринге» с Михаилом Кругом

2000 г.: выступление в городах России, ночных клубах г. Москвы; сольный концерт в ДК им. Горького, состоялась поездка в Чечню, был заместителем председателя попечительского совета ГУИН России

2001 г.: член союза писателей России, лауреат первой премии «Шансон года-2001» в номинации «Старое кафе».

2005 г.: лауреат Всероссийской литературной премии имени генералиссимуса А. В. Суворова, учреждённой Военно-художественной студией писателей.

Альбомы

* 2009: Я живу в России
* 2007: Следующая остановка
* 2005: Ностальгия
* 2004: Ветер в голове
* 2002: Бард-Авангард
* 2001: Аристократия помойки 4
* 2000: Я рождаюсь вновь
* 2000: Война и мир
* 1998: Вести из колючего далека
* 1998: Аристократия помойки 3
* 1996: Эх, я бы жил
* 1996: Аристократия помойки 2
* 1995: Аристократия помойки 1
* 1993: Такая ранняя весна

Сборники

* 2006: 10-летию творческой деятельности посвещается
* 2003: Я скучаю по тебе (новое и лучшее)
* 2003: По самому краю
* 2001: Снегири. Лучшие песни
* 2000: Избранное
* 1999: Легенды русского шансона
* 1996: С добрым утром (новое и лучшее)

Награды

* медаль «За служение Отечеству» III степени — 16 февраля 2006 года по решению комиссии Национального Благотворительного Фонда «Вечная Слава Героям», Национального Комитета Кавалеров Русских Императорских Орденов и Национального Оборонного Фонда «Парад».
* орден «Ветеранский крест» II степени - 2 ноября 2006 Постановлением №4 Правления «Объединенной группы ветеранов специальных служб "ВЫМПЕЛ"».
* орден «Служение искусству» - 23 февраля 2007 года Благотворительным Общественным Движением «Добрые Люди Мира», за неустанное многолетнее служение искусству, за возрождение высоких духовных идеалов в душах своих слушателей.

Константин Кинчев и гр. "АлисА"

maroz — Fri, 13 Sep 2013 09:53:45 GMT

Москвич Константин Кинчев родился 25 декабря 1958 года (около часа ночи, если это интересно ярым поклонникам). Когда Косте было около 7 лет, он в первый раз убежал из дома. Подбив двух своих дворовых друзей в сотоварищи, Костя собрался к Черному морю, где планировал выкопать на берегу клад, построить пиратский корабль и зажить, наконец, нормальной жизнью - чего в Москве-то прозябать?! Беглецов поймали в электричке на выезде из Москвы... Когда семья выезжала летом на дачу в Подмосковье, любимым занятием Кости было уйти одному в лес, к тому месту, где к дереву были привязаны качели на двух веревках. Покачиваясь на доске, он представлял себе, что муравьиная тропа на земле - это город и мельтешащие фигурки людей. А сам он, соответственно, летит над ними на приличной высоте...
В 1966 году Костина мама, преподаватель ВУЗа, купила ему магнитофон "Днепро" и записала кассету "Битлз", ст ремясь заинтересовать сына английским языком. Костя стал слушать "Роллинг Стоунз", а английского не выучил до сих пор.
Летом 1972 года Костя поехал в пионерлагерь "Звездочка", рядом с которым располагался палаточный лагерь хиппи. Оттуда Кинчев привез устойчивый интерес к творчеству "Блэк Саббат" и, кроме того, те три первых блатных аккорда, с которых начинает всякий, кто берет в руки гитару. Через год он уже пытался играть "Лед Зеппелин", а
в 1973 году написал свою первую песню.
В 1974-ом Костя собрал группу "Круг Черной Половины". А еще через два года в московском районе Тушино появился следующий коллектив - "Сломанный воздух". Летом играли на танцплощадке в Красногорске. Репертуар состоял из "Блэк Саббат", "Лед Зеппелин" и "Дип Пепл". В тот же год Костю пригласили вокалистом в университетский ансамбль "Золотая Середина". Но того хронически не устраивали крайне пафосные тексты, хоть и на своем языке, и он "немного с ними порепетировав, свалил"… Следующий состав, собранный Кинчевым, назывался "Забвение". Посл е этого вплоть до 1983 года Константин пребывал в состоянии затянувшегося простоя, правда, успел год проучиться в хоровом училище при Большом театре и получить высшее экономическое образование, поучившись в Кооперативном и Технологическом институтах.
В 1983 году Кинчев собрал группу "Зона отдыха" и записал одноименный альбом, состоявший исключительно из собственных песен. Коллектив не дал ни одного концерта, но сразу попал в список запрещенных в Москве.
В 1984 году Кинчев, посетив Питер, познакомился с Майком Науменко и с его подачи записал за ночь альбом, который так и назвали - "Нервная Ночь". На этом самом альбоме Майк должен был озвучить партию бас-гитары, но запил и не пришел. Тогда Панкер (он же Монозуб, он же Игорь Гудков) на студии которого в Театральном институте дело происходило) срочно нашел Майку замену - басиста и лидера "Алисы" Святослава Задерия. В тот день они вошли в студию в два часа дня, а вышли в два часа ночи уже со сведенным альбомом. После чего Задерий пригласил Кинчева в группу "Алиса" на место вокалиста. Кстати, кроме Кинчева и Задерия в записи "Нервной ночи" приняли участие "секретовцы" Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов.
Вспоминает Михаил Нефедов: "Приходит на репетицию Задерий и говорит: мол, был в Москве, познакомился через Андрея Заблудовского с парнем - зовут Костя, сочиняет и поет. Музыканты "Секрета" помогли ему записать альбом "Нервная Ночь". Послушайте кассету, может, понравится...". Мы послушали. Мне, кстати, совсем не понравилось - говорю, гребенщиковщина какая-то, на фиг нам это надо? Славка говорит: парень завтра приезжает, давайте попробуем, может, что и получится. Приехал Кинчев, скромный такой. И знаешь, с первой репетиции как-то покатило, мы сразу за один присест сделали шесть вещей - основу будущей программы "Энергия"...". ("Шабаш" N 3, Тула, 1993).

Поначалу Кинчев не планировал навсегда связывать себя с "Алисой", а согласился лишь помочь исполнить и записать старую программу "Алисы", не более. В идеале, ему хотелось работать с разными составами и время от времени менять имидж целиком. "Алиса" казалась ему группой, с которой можно было исполнять "энергичные" песни, для песен "задумчивых" - по его тогдашнему мнению - требовался иной коллектив. Константин ощущал себя одиночкой, стоящим в стороне от всех, этаким Наблюдателем.
Однако нельзя забывать, что ко времени появления Кинчева в "Алисе", его роль - как вокалиста - не подкреплялась лидерством. Поначалу Костя с неудовольствием отмечал, что Задерий старается перекроить его на свой лад, стремясь вписать нового певца в свою концепцию. Но у Константина имелась программа, состоящая из собственных песен, и "Алиса" уже начала ее репетировать. В данной ситуации Задерий, не желающий корректировать своих взглядов на роль Кинчева, в общем-то, сам подготавливал конфликтную ситуацию, если хотите - сам подписывал приговор своему дальнейшему пребыванию в составе группы...

Вечная память и Царство Небесное Святославу Задерию.

использованы материалы с www.spb-army.narod.ru

Я - Колян Maroz, на фотографии справа.

Библейский сюжет - Крещение (ТВ передача, кусочек из биографии Константина Кинчева, АлисА)

"Король и Шут"

maroz — Thu, 22 Aug 2013 10:58:21 GMT

Рождение группы "Король и Шут" можно отнести к 1988 году. Именно в это время ленинградские восьмиклассники Михаил Горшенёв (Горшок), Александр Балунов (Балу) и Александр Щиголев (Поручик) приняли решение о создании собственной группы...
после школы Михаил Горшенёв поступил в реставрационное училище Санкт-Петербурга. Там в 1989 году он и познакомился с Андреем Князевым, который уже писал небольшие стихи и рисовал комиксы и карикатуры мистического содержания. В то время созданная бывшими одноклассниками группа носила название "Контора". Горшок был вокалистом и автором текстов, Поручик - барабанщиком (правда, из-за отсутствия настоящего барабана, ему приходилось играть на пустой бочке), Балу - гитаристом, а на бас-гитаре играл Александр Васильев (Вася). Князю (именно такое прозвище получил Андрей Князев) понравилось творчество "Конторы", а Горшку понравились стихи Князя. Таким образом Андрей попал в группу в качестве автора текстов. С приходом Князя группа сменила название на "Король шутов". В этом названии как бы сочеталась безбашенность и одновременно серьёзность участников группы в музыке и в жизни. А вот название "Король и Шут" группа взяла в 1990 году (также обсуждались названия «Зарезанный одуванчик», «Армагеддон», «Апокалипсис»).

Первые несколько песен ("Мёртвая женщина", "Охотник", "Король и Шут", "В долине болот" и др. Всего 10 песен) были записаны в 1991-1992 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина. Параллельно с этим "Король и Шут" дебютирует на радио в программе Анатолия Гуницкого "Рокси Аудио". Первое же выступление на публике состоялось в 1992 году в здании старого рок-клуба (Рубинштейна 13).
1993 год знаменателен для "Короля и Шута" тем, что у группы появился новый директор - Дмитрий Журавлёв "Шумный". Группа даёт концерты в питерском клубе "Там-там" и московском клубе "Sexton FOZD".
В 1994 году был записан малотиражный неофициальный альбом "Будь как дома, путник", который вышел ограниченным тиражом только на кассетах и долгое время считался среди поклонников настоящим раритетом.
С 1993 по 1997 год "Король и Шут" дают концерты в питерских клубах "Там-там", "Полигон", "Гора", "Тен", "Лесопилка", "Рок-клуб", "Арт-клиника" и проч.

Группа также выступила на Петровском стадионе на фестивале театра ДДТ "Наполним небо добротой". Также группа выходила на сцену "Юбилейного" и ДК Горбунова, играя на фестивалях с такими группами как "TOY DOLLS", "THE STRANGLERS", "EXPLOITED".
В 1996 году благодаря Наташе Крусановой была снята получасовая передача о "Короле и Шуте", которая несколько раз транслировалась в эфире 5-го канала. Результатом съёмок этой программы стали четыре малобюджетных клипа на песни "Дурак и молния", "Внезапная голова", "Садовник", "Блуждают тени". Один из этих роликов-клипов крутился даже некоторое время на MTV. В этом же году выходит в свет первый номерной альбом "Камнем по голове", записанный на студии "Мелодия".
1997 год стал годом выпуска второго альбома под названием "Король и Шут". Альбом состоял из песен, уже вошедших в альбом "Будь как дома, путник!", но более качественно записанных (в 2000 году альбому было возвращено его изначальное название). Осенью 1997 год в группу был приглашён звукорежиссёр - Павел Сажинов "П.Звук".
В 1998 году на студии "Мелодия" был записан очередной "Акустический альбом", высоко оценённый музыкальными критиками, которые отметили возросший профессионализм и редкую для панк-группы изобретательность в аранжировках. В записи принимали участие певица Марина Капуро и скрипачка Мария Бессонова. Мария Нефёдова (тоже скрипачка), которая так же участвовала в записи этого альбома, присоединилась к постоянному составу группы. Хотя многие фанаты и восприняли этот альбом как попсовый, но народу на концертах "Короля и Шута" после записи этого альбома значительно прибавилось. Летом 1998 года питерским режиссёром Борисом Деденёвым был снят первый настоящий клип на песню "Ели мясо мужики". В клип были вложены фантастические для группы деньги.
20 февраля 1999 группа впервые собрала дворец спорта "Юбилейный" в Петербурге. Концерт был организован компанией "SP-концерт." В 1999 году "Акустический альбом" был выпущен компанией "ОРТ-рекордз". Тогда же у группы появился новый директор - Александр Гордеев (гр. "Разные люди"). В этом же году вышел в свет концертный альбом "Ели мясо мужики", записанный в клубе "Спартак" при содействии Игоря Гудкова (Панкер) и Алексея Деги (Бесстрашный). Одновременно вышел и видео-вариант этого концерта. Из материалов этого выступления и концерта в ДС "Юбилейный" 10 октября 1999 г. был сделан клип на песню "Охотник".
В 2000 году вышел в свет очередной альбом "Герои и Злодеи". А в группе появился новый гитарист Александр Леонтьев (Ренегат), привлекавшийся ранее в качестве сессионного музыканта.
Весной 2001 года группа отметила десятилетний юбилей. К юбилею «Король и Шут» выпустили сборник своих лучших песен - "Собрание", а также провели грандиозный тур с концертами во всех крупных городах европейской части России, Сибири и Белоруссии. В рамках тура группа выступила с концертами в ДС "Юбилейный" (С-Петербург) и на малой арене стадиона "Лужники" (Москва), добившись переаншлага. С тех пор группа принимает участие во всех крупнейших музыкальных фестивалях России. Осенью 2001 был записан альбом «Как в старой сказке». Сингл с этого альбома «Проклятый Старый Дом» на протяжении почти полугода занимал первое место в хит-параде «Нашего Радио» «Чартова Дюжина».
Весной 2002 года группа получила премию «Поборол!» от «Нашего Радио» в номинации «Выбор слушателей» В апреле по опросам журнала “Fuzz” группа «Король и Шут» была признана лучшей группой 2001 года. Ещё одну музыкальную премию – «Овация» - группа получила в мае 2002 года в номинации «Лучшая рок-группа года». Далее последовал альбом "Жаль, нет ружья", выпущенный осенью 2002 года. Синглы "Мёртвый анархист" и "Медведь" с этого альбома тоже в течение длительного времени занимали вершину хит-парада "Чартова Дюжина". Также был сделан клип "Волосокрад" основанный на съёмках концерта в Лужниках и выпущен сборник с живыми выступлениями группы на этом же концерте. Данный концертный сборник получил название "Мёртвый анархист".

Наконец, последний, на данный момент времени, альбом - "Бунт на Корабле" группа выпустила в ноябре 2004 года. Вообще, начало 2004 года было временем больших перемен для группы: группу покинула Мария Нефёдова, а также сменился главный директор "Короля и Шута" - вместо Александра Гордеева им стал Вячеслав Батогов. Ещё задолго до выхода альбома была презентована новая песня "Исповедь Вампира", а затем, также до выхода альбома, был снят клип на песню "Месть Гарри", в первоначальном варианте имевшей название "Мы все покойники, он тоже будет труп".

ДИСКОГРАФИЯ

Студийные альбомы

* 1996 — Король и Шут
* 1996 — Камнем по голове
* 1999 — Акустический альбом
* 2000 — Герои и Злодеи
* 2001 — Как в старой сказке
* 2002 — Жаль, нет ружья
* 2004 — Бунт на корабле
* 2006 — Продавец кошмаров
* 2007 — Страшные сказки
* 2008 — Тень клоуна

Концертные альбомы

* 1997 — Проказник Скоморох, DVD,VHS
* 1999 — Ели мясо мужики, CD,DVD,VHS
* 2003 — Мёртвый анархист, CD,DVD,VHS
* 2004 — Концерт в Олимпийском DVD,VHS

Сборники

* 1999 — Ели мясо мужики
* 2000 — Собрание

Бутлеги

* 2000 — Будь как дома, путник

Сольные альбомы

* 2004 — Я Алкоголик, Я Анархист — сольный проект Михаила «Горшка» Горшенёва
* 2005 — Любовь Негодяя — сольный проект Андрея «Князя» Князева

гр. "КИПЕЛОВ"

maroz — Thu, 22 Aug 2013 10:34:33 GMT

Группа Кипелов появилась на свет после раскола группы Ария на два коллектива. Бывшие музыканты Арии, а именно: вокалист Валерий Кипелов, гитарист Сергей Терентьев и барабанщик Александр Манякин — приняли решение о создании собственного проекта под названием «Кипелов». В состав группы были приглашены Сергей Маврин (также в своё время игравший в Арии) и бас-гитарист группы «Маврин» Алексей Харьков. Из Арии в группу также перешли менеджер Рина Ли и сессионный клавишник Евгений Шидловский.
В таком составе группа в 2003 году начала активную концертную деятельность. «Кипелов» проехал по России, исполняя преимущественно песни Арии, написанные участниками группы, а также материал с альбома 1997 года Смутное время. Однако не исполнялись песни «Зверь» и «Химера», несмотря на то, что Кипелов был одним из соавторов этих песен; вместе с тем исполнялись песни «Тореро», «Воля и разум», «Здесь куют металл» и «Встань, cтрах преодолей», в создании которых не участвовал ни один участник группы. Особую популярность снискала песня «Я свободен», ставшая главным «хитом» группы. Эта баллада возглавляла хит-парады «Чартова дюжина» и MTV Россия top-20.

24 мая 2003 года был записан концертный альбом Путь наверх, состоящий из песен «Арии», которые были написаны Кипеловым, Терентьевым и Мавриным.

В конце 2003 группу покидает Сергей Терентьев. Терентьев основал группу Артерия. На его место был приглашён гитарист Андрей Голованов (экс-«Легион»).
Первые сингл и студийный альбом.

В начале 2004 года выходит сингл Вавилон, записанный ещё с Терентьевым и Мавриным (аранжировка сделана Терентьевым), снимается видеоклип на одноимённую песню. В течение 2004 года группа начинает исполнять отдельные песни из будущего альбома. По словам Сергея Маврина, текст к заглавной песне одновременно писали Сергей Маврин и Маргарита Пушкина, Валерий Кипелов выбрал вариант Маргариты. Летом «Кипелову» вручают премию MTV Россия как лучшей рок-группе года.

В 2004 году вышло переиздание концерта Путь наверх, где была вырезана значительная часть общения с залом, а в качестве бонусов прилагались песни «Вавилон» и «Смутное время» (версия 2004 года).
Вскоре после этого группу покидает Сергей Маврин. По его словам, причиной тому были творческие разногласия: Маврин желал выпускать более сложный материал и быстрее. В мае 2005 года для концертного тура и записи альбома в группу был приглашён известный гитарист немецкой группы Rage Виктор Смольский.

28 мая 2005 года в ДС «Лужники» состоялся концерт, приуроченный к выходу нового альбома. Концерт получил название Реки Времён тур: Москва 2005, который позже вышел на DVD и CD, куда также были добавлены все снятые на тот момент клипы группы. В составе Кипелов-Голованов-Харьков-Манякин-Смольский был записан дебютный альбом — Реки времён. Смольский участвовал в туре в поддержку альбома и выступал с «Кипеловым» более года, хотя на афишах значился как «специальный гость». «Кипелов» и «Rage» провели также совместный концерт, где Виктор играл в составе обеих групп.
Состав с Молчановым.

В феврале 2006 года Смольский окончательно вернулся в «Rage». В группу был приглашён гитарист Вячеслав Молчанов (экс-Легион).
В сентябре 2006 года «Кипелов» начинает юбилейный гастрольный тур «В круге пятом». Одновременно в релиз выходит DVD Москва 2005 с концертом в Лужниках, который состоялся в 2005 году. Заключительные юбилейные концерты тура прошли в Москве и Санкт-Петербурге при полном аншлаге.

В 2007 году группой был снят видеоклип на песню «Не сейчас», который занимает лидирующие позиции на MTV, A-ONE.
«Кипелов» также записывает песню «Талисман (Чёрный Ангел)» для телефильма «Бегущая по волнам» на музыку Дмитрия Умецкого и стихи Ильи Кормильцева (Nautilus Pompilius).

15 октября 2007 года выходит ремикс и ремастер альбома Реки времён.

18 и 20 октября 2007 года в Москве в ДС «Лужники» и в Санкт-Петербурге в Ледовом дворце прошли юбилейные концерты группы. На них была презентована новая песня «Монолог» (Жить Вопреки), которая должна войти в новый альбом «Кипелова», и песня «Никто» с альбома совместного проекта «Династия посвящённых». После них группа взяла очередной перерыв в гастролях для работы над новым альбомом.

31 октября 2007 года прошла церемония вручения RAMP 2007. В номинации «Отцы рока» победил Валерий Кипелов. Кроме того, группа «Кипелов» вышла в финал в нескольких номинациях: Клип года, Хит Года, Respect Ruнета. 26 ноября 2007 года группа «Кипелов» получила специальный приз «За лучший живой концерт 2007 года» (юбилейный концерт 18 октября 2007 года в Лужниках) музыкальной Премии «Рекордъ-2007».

В феврале 2009 группа выпустила сингл «На грани», в который вошли одноимённая новая песня и две уже известных композиции в акустическом варианте: «Я здесь» и «Ночь в июле», к перезаписи которых был привлечён струнный оркестр.

В 2010 году, 29-30 мая группа дала два московских концерта в ДК «Горбунова», где группа сделала подарок своим фанатам и поклонникам — это народные песни «Не для меня», «Ой, то не вечер», «Любо, братцы, любо», спетые вместе с ансамблем «Малиновка».
По итогам голосования портала NEWSmusic.ru, которое проходило с 08 января по 08 февраля 2012 года, группа «Кипелов» победила в двух номинациях из трёх возможных: Лучший альбом 2011 года и Лучший певец 2011 года.

1 марта 2011 года был выпущен второй альбом группы под названием Жить вопреки. Презентация альбома состоялась в клубе Arena Moscow 1 и 2 апреля 2011. Альбом записывали в России, а сводили в Финляндии. Сведением альбома занимался Michael Voss. По мнению самих музыкантов, Жить вопреки — это противостояние современному жестокому миру, лицемерию, царящему вокруг, и ценностям, которые навязывают современному человеку под видом «настоящей» жизни.

12 июня 2011 года группа выступила на фестивале «Рок над Волгой», где исполнила песню «Я здесь» дуэтом с Тарьей Турунен, экс-вокалисткой группы Nightwish.
Десятилетие группы.

1 декабря 2012 года в «Crocus City Hall» состоялся концерт, посвящённый десятилетию группы, на который были приглашены С. Терентьев и С. Маврин.
8 июня 2013 года группа вновь с большим успехом выступила на фестивале «Рок над Волгой»

Состав группы:
Текущий состав:
Валерий Кипелов (экс-Ария) — вокал (2002—наши дни)
Алексей Харьков (экс-Маврин) — бас-гитара (2002—наши дни)
Александр Манякин (экс-Ария) — ударные (2002—наши дни)
Андрей Голованов (экс-Легион) — гитара, аккустическая гитара (2003—наши дни)
Вячеслав Молчанов (экс-Легион) — гитара (2006—наши дни)

Бывшие участники:
Сергей Маврин (экс-Ария, Маврин) — гитара (2002—2004)
Сергей Терентьев (экс-Ария, Артерия) — гитара (2002—2003)

Сессионные музыканты:
Евгений Шидловский — клавишные
Виктор Смольский (Rage) — гитара (ноябрь 2004 — май 2006)

Информация взята с сайта http://ru.wikipedia.org

Группа "Кипелов". За сценой фестиваля "Рок над Волгой 2013"

Игорь Тальков

maroz — Thu, 22 Aug 2013 06:14:57 GMT

Поэты не рождаются случайно,
Они летят на землю с высоты,
Их жизнь окружена глубокой тайной,
Хотя они открыты и просты.

Глаза таких божественных посланцев
Всегда печальны и верны мечте,
И в хаосе проблем их души вечно светят тем
Мирам, что заблудились в темноте.

Они уходят, выполнив заданье,
Их отзывают в Высшие Миры,
Неведомые нашему сознанью,
По правилам космической игры.

Они уходят не допев куплета,
Когда в их честь оркестр играет тушь:
Актеры, музыканты и поэты -
Целители уставших наших душ.

В лесах их песни птицы допевают,
В полях для них цветы венки совьют,
Они уходят вдаль, но никогда не умирают
И в песнях и в стихах своих живут.

А может быть, сегодня или завтра
Уйду и я таинственным гонцом
Туда, куда ушел, ушел от нас внезапно
Поэт и композитор Виктор Цой.

Игорь Тальков родился 4 ноября 1956 года в деревне Грицовка (ныне - город Щекино) Тульской области.

Родители Игоря познакомились в лагере для политических заключенных, куда попали в годы сталинских репрессий. В тюрьме родился брат Игоря - Владимир.

После освобождения семья Тальковых поселилась в Грицовке, т.к. "врагам народа" жить в Москве запрещали. Отец не хотел, чтобы Игорь знал лагерное прошлое семьи, и только после его смерти Игорь узнал от матери историю их жизни. Однако, как вспоминал сам, это "не ожесточило, а лишь подхлестнуло желание знать истинную историю страны и определить свою позицию".

Музыкальный талант Игоря зародился еще в детстве. Мать часто пела ему песни, когда укладывала спать, и Игорь не просто слушал их, а переживал. Если песня была грустной, то на его лице отражалась печаль, а при веселой песне он радостно хлопал в ладоши и смеялся. Отец Игоря играл на баяне. Да и сами братья нередко устраивали "концерты" на кастрюлях.

Такое музыкальное детство не могло не оставить след в жизни Игоря Талькова. Музыкой он стал увлекаться в школе. Игорь самостоятельно научился играть на пианино, что стало большим сюрпризом для родителей. После этого мать отдала его в музыкальную школу. Талант Игоря проявился моментально. Все мелодии он схватывал буквально на лету. Учитель играл произведение, а несколько минут спустя Игорь воспроизводил его на слух. Но нотной грамоты он так и не выучил, о чем потом жалел - все равно учить ее пришлось, тратя при этом драгоценное время. Так что музыкальную школу Игорь закончил с натянутой тройкой по сольфеджио.

Однако Игорь вовсе не собирался стать профессиональным музыкантом. Его больше привлекал театр, творчество Достоевского, герои произведений этого великого русского писателя и, особенно, мечта сыграть когда-нибудь роль Раскольникова… По окончанию школы Игорь попытался поступить в театральное училище. Попытка эта оказалась неудачной, и Игорь, чтобы избежать армии, по совету друга стал студентом физического факультета Московского пединститута. Но тяги к точным наукам у него не было - Игорь был гуманитарием, поэтому, промаявшись семестр, пошел в армию.

Именно в армии наступил переломный момент в его жизни. К тому времени он уже играл на гитаре - научил брат, и пел.

Про пение следует сказать отдельно. В детстве Игорь сорвал голос и поэтому разговаривал с хрипотцой, а при попытке петь, горло издавало сип. Но решив стать певцом, он обратился к специалисту, а затем стал разрабатывать голос самостоятельно: делал специальную дыхательную гимнастику и полоскал горло. Результат оправдал все мучения: голос был поставлен.

Итак, именно армия для Игоря Талькова стала поворотом, направившим его жизнь в другое русло. Игорь считал, что армия - это маленькая модель государства. Видя развал армии, он понимал, что то же самое происходит с его страной, с любимой страной - Россией.

В армии Игорь, как и в школе, поет и играет в ансамбле, созданным им самим. Здесь он пробует петь свои произведения, которые встречают резкую критику окружающих.

С 1976 года Игорь твердо выбирает путь музыканта и начинает работать на профессиональной эстраде. Путь этот оказался довольно тернист - начиная от работы в ресторане и кончая участием в разных группах, где в качестве клавишника, ударника или бас-гитариста Игорь Тальков ездил с гастролями по стране. Однако это не значит, что он не писал собственных песен. Писал, и довольно много. И почти все они были остросоциальными и имели прочную основу.

Желая лучше разобраться в том, что происходило в стране, Игорь углубленно изучал историю России. В редкие минуты свободного времени он постоянно читал книги по истории, документы, среди которых было много запрещенного. Читал и что-то отмечал в своем блокноте. Все это накпливалось в уме, сердце и душе Игоря, осмысливалось, оценивалось, а затем, спустя время, выплескивалось на бумагу. И рождалась новая песня. Так родилось и гениальное произведение Игоря Талькова "Россия". Он написал ее за две минуты после бессонной ночи, ни разу не исправив ни одной строки.

Россия

Листая старую тетрадь
Растрелянного генерала,
Я тщетно силился понять,
Как ты смогла себя отдать
На растерзание вандалам.
Из мрачной глубины веков
Ты поднималась исполином,
Твой Петербург мирил врагов
Высокой доблестью полков
В век золотой Екатерины.

Россия...

Священной музыкой времен
Над златоглавою Москвою
Струился колокольный звон,
Но, даже самый тихий, он
Кому-то не давал покоя .
А золотые купола
Кому-то черный глаз слепили:
Ты раздражала силы зла
И, видно, так их доняла,
Что ослепить тебя решили.

Россия...

Разверзглись с треском небеса,
И с визгом ринулись оттуда,
Срубая головы церквям
И славя красного царя,
Новоявленные иуды.
Тебя связали кумачом
И опустили на колени,
Сверкнул топор над палачом,
А приговор тебе прочел
Кровавый царь - великий... гений.

Россия...

Листая старую тетрадь
Растрелянного генерала,
Я тщетно силился понять,
Как ты смогла себя отдать
На растерзание вандалам.
О, генеральская тетрадь,
Забитой правды возрожденье,
Как тяжело тебя читать
Обманутому поколенью.

Россия!!!

Но петь свои социальные песни не было никакой возможности. И все же Игорь Тальков не собирался опускать руки. В 1986 году он работает в группе "Электроклуб", созданной композитором Давидом Тухмановым, в качестве аранжировщика и солиста. И вот настал звездный час - песня "Чистые пруды", исполненная Игорем принесла ему известность в стране как певцу. Казалось, наконец пришла популярность, заработанная долгими годами труда, и можно спокойно и с успехом продолжать в том же духе. "Чистые пруды" проникли в души людей, и предложения о работе в качестве лирического певца посыпались, как из рога изобилия. Но Игорь Тальков писал свои песни, и большинство из них были совсем не похожи на "Чистые пруды". Давно хотелось сказать то, что накоплено в душе.

Уйдя из "Электроклуба", Игорю удалось создать собственную группу "Спасательный круг". С ней он стал гастролировать по стране, исполняя свои социальные песни. Наконец, спустя столько лет, Игорь добился того, о чем давно мечтал, - петь свои песни со своей группой и видеть живой отклик зрителей на них, ведь песни явились настоящим открытием для людей.

Но дорога на телевидение и радио по-прежнему оставалась закрытой для социального Игоря Талькова. И только в 1989 году создатель и ведущий телепрограммы "До и после полуночи" Владимир Молчанов на свой страх и риск включил видиоклип "России" в свою передачу. Результат превзошел все ожидания: люди звонили на программу и сквозь слезы говорили: "Спасибо!". Россия сделала настоящий прорыв и в гласности, и в сознании людей, которые ее услышали. Даже самые закоренелые консерваторы не осмелились против нее выступить.

Также сбылась отчасти и другая мечта Игоря Талькова - он был приглашен на главную роль в фильме "Князь Серебряный" (в последствии переименованный в "Царь Иван Грозный"). После утверждения на роль Игорь был на седьмом небе, ведь тема романа А.К. Толстого "Князь Серебримый" - борьба Добра с силами Зла, была очень ему близка. Да и весь роман пронизан глубоким и истинным чувством патриотизма. Но фильм разочаровал Игоря Талькова - его сценарий лишь отдаленно напоминал роман Толстого, а сам экранный князь Серебряный получался пародией на настоящего князя. Параллельно съемкам в фильме "Князь Серебряный" Игорь работал на картине "За последней чертой" и, играя отрицательный персонаж (главаря банды рэкетиров), получал больше положительных эмоций, чем от положительного князя.

С фильмом "За последней чертой" связан удивительный факт.

По сценарию главный герой в конце врывается на бандитскую "малину" и убивает всех, кто там находился, включая и главаря (Игоря Талькова). Съемки этого эпизода закончились 6 октября 1990 г., а ровно через год день в день 6 октября 1990 г. Игорь Тальков был убит на самом деле. Это произошло за кулисами во время концерта в Санкт-Петербурге в СК "Юбилейный".

И еще одна легенда ходит о смерти Игоря Талькова. Оказывается, он знал (или только предполагал?) о том, как умрет. Однажды в самолете, в котором Игорь летел со своей группой на гастроли, произошли какие-то неполадки. Многие запаниковали, а Игорь сказал: "Успокойтесь. Я умру не сейчас. Я умру при большом стечении народа, и убийца никогда не будет найден". Пророчество сбылось. Убийца до сих пор не установлен.

У Игоря остались жена и сын. И еще неоконченная книга "Монолог", несыгранные роли, ненаписанные стихи и неспетые песни…

Похороны Игоря Талькова состоялись 9 октября 1991 г. в Москве на Ваганьковском кладбище. Брат Игоря Владимир Тальков сказал над могилой: "Вся его жизнь проходила на моих глазах. Я видел, что это был постоянный бой. И в этом бою он погиб".

Я вернусь

Я мечтаю вернуться с войны,
На которой родился и рос,
На руинах нищей страны
Под дождями из слез.
Но не предан земле тиран,
Объявивший войну стране,
И не видно конца и края
Этой войне.

Я пророчить не берусь,
Но точно знаю что вернусь,
Пусть даже через сто веков,
В страну не дураков,
А гениев.
И поверженный в бою,
Я воскресну и спою
На первом дне рождения
Страны,
Вернувшейся с войны. А когда затихают бои,
На привале а не в строю
Я о мире и о любви
Сочиняю и пою.
Облегченно вздыхают враги,
А друзья говорят: "Устал..."
Ошибаются и те и другие:
Это - привал.

Я завтра снова в бой сорвусь,
Но точно знаю что вернусь,
Пусть даже через сто веков,
В страну не дураков,
А гениев.
И поверженный в бою,
Я воскресну и спою
На первом дне рождения
Страны,
Вернувшейся с войны.

Балалаечник Алексей Архиповский

maroz — Sat, 07 Aug 2010 15:00:42 GMT

Балалаечник Алексей Архиповский -- один из тех немногих музыкантов, которым удается сочетать работу в традиционном «народном» русле с разработкой собственного пути, часто куда более яркого и самобытного. Блестящие успехи именно вне традиционно-фольклорного поля, однако, не становятся для музыканта причиной отказа от традиции. Алексей, которого по праву можно назвать лучшим балалаечником страны (если даже не планеты), уделяет одинаковое внимание как работе в ведущих народных ансамблях России, так и собственным проектам, в которых его незаслуженно непопулярный инструмент раскрывается в полной мере и заставляет самую «неудобную» аудиторию аплодировать.

Уроженец Краснодарского края, Архиповский к окончанию музыкальной школы был обладателем ряда первых мест на краевых конкурсах. Продолжив образование в Москве, молодой музыкант по окончании училища им. Гнесиных поступил на работу в Смоленский русский народный оркестр, с 1988 года начал появляться на Центральном Телевидении, а в 1989 и 1992 записал с ним два первых альбома.

Аранжировки Алексея отличаются техникой и глубиной мысли: далекий от общепринятого стандарта «народника», Архиповский резко выделялся среди музыкантов-консерваторов. К середине 90-х он активно концертировал по России, в 1996 начал работать с Людмилой Зыкиной и Государственным Академическим русским народным ансамблем «Россия», часто выезжал за рубеж, давал сольные концерты на таких престижных культурных форумах, как «Expo-92» (Испания), Франкфуртская книжная ярмарка (Германия, 2004), фестиваль «Русские вечера» в Линкольн-Центре (США, 2004), выступал на голландском телевидении.

Сочетание интереса к традиционной народной музыке, виртуозной техники и современного мышления позволило Архиповскому стать одной из центральных фигур движения «Этносфера». Он дважды принимал участие в фестивалях «Этносфера. Русские сессии», разработал в сотрудничестве с Сергеем Филатовым новую программы для малого ансамбля и принял участие в ряде амбициозных проектов, среди которых стоит выделить выступления на Саммите «большой восьмерки» в Санкт-Петербурге и на саммите стран СНГ в Сочи в 2006.

Список видео на сайте http://maroz.de/load/arkhipovskij_aleksej/131

гр. "Воскресенье"

maroz — Sun, 30 May 2010 13:07:55 GMT

Вплоть до 1994 года "Воскресенье" можно было смело называть легендарной группой, поскольку история коллектива всецело принадлежа истории рок-музыки и к тому времени обросла всевозможными легендами и слуха ми. Годом же основания "Воскресенья" принято считать 79-ый. Именно тогда ушедшие из "Машины времени" Сергей Кавагоэ и Евгений Маргулис предложили Алексею Романову (в 1974 году даже вокалировавшему в "Машине") собрать новую команду.

В записи первых песен в учебной студии ГИТИСа (консперативно по ночам) принимал участие и клавишник "Машины времени" Петр Подгородецкий. Перед отъездом на отдых в Пицунду запись была передана на Radio Moscow World Service - радиостанцию, в пред верии Олимпиады вещавшую на Запад. В Москве и Подмосковье ее волны принимались достаточно устойчиво. Поэтому с юга "воскресенцы" вернулись знаменитыми: песню "Кто виноват" знали все. Это и было началом легенды.
Первый и второй альбомы ансамбля разошлись почти мгновенно. "Воскресенье" шло нарасхват во всех ДК Москвы и ее окрестностей. Но вскоре группа перестала существовать: Маргулис ушел в "Аракс", Романов хотел стать артистом филармонии. Тогда- то на горизонте "Воскресенья" и возник Константин Никольский. Так возникло "Воскресенье-2", за полтора года едва не положившее на лопатки славу "Машины времени".

Однако в 1983 году в СССР началась официальная война с рок-н-роллом. Появи лись уголовные дела на музыкантов. Одно из них было заведено на Алексея Романова и звукорежиссера "Воскресенья" Александра Арутюнова - по факту продажи билетов на один из концертов "Воскресенья", конкретно - за предпринимательскую деятельност ь в виде выступлений с концертами и распространением собственных же записей. Газеты утверждали, что Романов-де, используя технические средства и государственные документы, клал себе в карман большие деньги.

В результате Алексей, проведя девять месяцев в Бутырской тюрьме, получил три года с конфискацией и отсрочкой исполнения приговора (у музыканта были конфискованы поломанный телевизор, сломанный проигрыватель, магнитофон "Комета" и два кресла). Остальные музыканты, успев проконсультироваться с юр истами, на вопрос - получали ли они гонорары от комсомольских и профсоюзных организаций? - стойко отвечали: "Нет". На этом история группы "Воскресенья" временно - на десять с лишком лет - прекратилась.

Очередное рождение группы было отпраздновано грандиозными концертами в московском зале "Россия" и выходом CD и на видео - фильма-концерта. Тогда-то и были возобновлены регулярные гастроли.
"Парадоксальная группа, - писал в своей книге "Время колокольчиков". Жизнь и смерть русского рока" известный российский критик, редактор популярнейшего самиздатовских журналов "Урлайт" и "Ухо" Илья Смирнов. - Во-первых, совершенно непонятно, когда она образовалась, потому что десятилетие праздновалось в 1990-м. Первая запись появилась в 79-м, а большинство ведущих хитов восходит к середине 70-х (действительно, знаменитый музыкант Никольского был написан аж в 72-м году! - ред.). Во-вторых, у группы, вопреки всем канонам, обнаруживаются три равнозначных лидера и три равноправных автора: Алексей Романов, Константин Никольский и Андрей Сапунов.

Однако Никольскому в воскресшем составе "Воскресенья" места так и не нашлось. Сам Костя объяснял это тем, что он-де предлагал петь старые песни с прежними же аранжировками. Все остальные настаивали на новой интерпритации известных тем. Впрочем, Алексей Романов в интервью "БДГ" высказал иную точку зрения:>Да, что-то такое проскользнуло. Но я думаю, что в нашей компании Костюн чувствовал себя неудобно. У нас очень своеобразный юмор: мы все время хихикаем, а он не понимает, над ч ем. Хотя мы сами порой не знаем, почему мы смеемся!>
В ноябре этого года в Москве состоится концерт, посвященный двадцатилетию группы. Впрочем, до сих пор можно было подумать, что "Воскресенье" - это чисто коммерческий проект, поскольку с момента его возрождения на свет не появилось ни одной ново й песни. Однако директор "Воскресенья" Владимир Сапунов (кстати, родной брат Андрея) в интервью "БДГ" рассказал о том, что как раз в этом году, наконец, должна появиться пластинка с абсолютно новыми песнями, записать которые планируется в авг усте-сентябре.

Ведь "Воскресенье" - это, конечно, прежде всего Романов, - считает Владимир Сапунов. - Остальные музыканты тоже пишут песни. Но основные темы исходят именно от Алексея. Творческий же процесс у Романова предполагает сначала сочине ние стихов, которые он пишет довольно долго и кропотливо. Это не просто тексты песен, а, на мой взгляд, настоящая высокая поэзия. Женька Маргулис рассказал мне, что Романов недавно прочитал ему шесть офигительных стихотворений. Хорошую же музыку сделать нетрудно. Поэтому, если учесть, что уже есть шесть стихотворений и уже звучит новая песня - "Марсианская", то пластинку, в которой должно быть десять-одиннадцать песен, собрать несложно.

Впрочем, Романов настроен менее оптимистично:>Новый альбом появится лишь в том случае, если кто-то все-таки примет нас в свои теплые финансовые руки. Ну, обещали одни молодые люди...>
Отразился на группе и российский кризис. С сентября по ноябрь прошлого года было отменено очень много концертов. Соответственно, упали и гонорары. Но объективно это произошло со всеми российским исполнителями. Правда, сейчас все приходит в норму. И к ак свидетельство тому - сразу после Минска "Воскресенье" уезжает на Украину, затем выступит в Москве.

Последующая пауза в концертной деятельности вызвана тем, что Евгений Маргулис, играющий в "Воскресенье" и "Машине времени", уезжает на гастроли уже вместе с группой Макаревича. Кстати говоря, у самой "Машины времени" в этом году очень напряженный график, так как группа отмечает свое тридцатилетие.

ФАКТОР - 2

maroz — Sat, 13 Feb 2010 09:20:39 GMT

Группа ФАКТОР-2 (Илья и Влади) – это два молодых парня, которых зовут Илья Подстрелов и Володя Панченко. Один из Воркуты, другой из Казахстана. Встретились они в Германии, куда в начале 90-х эмигрировали их семьи. Жизнь эмигранта не так проста и легка, как многим кажется – оба участника группы ФАКТОР-2 работали грузчиками, ремонтниками, программистами. Именно поэтому их песням верят. За этими рассказами стоят настоящие события и переживания.

Задолго до того, как песни группы "ФАКТОР-2" появились в эфире ведущих музыкальных теле- и радиостанций России, армия поклонников коллектива уже насчитывала миллионы человек. Скудной информации, почерпнутой из Интернета, не хватало, рождались слухи. Кто они? Говорят, эмигранты из России. Живут в Германии. Два молодых парня. Поют то ли хип-хоп, то ли дворовые песни. Хулиганы, явно – судя по лексике… Многочисленные фанатские сайты были забиты аккордами, словами песен и вопросами "У кого есть инфа про ФАКТОР-2"?

Меньше чем через год, в январе 2005, в России выходит сразу два альбома "ФАКТОР-2" - "Мы фальшивые МС" и "В нашем стиле". Одновременно в их поддержку снимается эффектный и вместе с тем предельно доходчивый клип на песню "Красавица" (режиссер - Сергей Жуков). С этого момента коллектив начинает стремительно набирать популярность, несмотря на то, что радиостанции категорически отказываются ротировать песни "ФАКТОР-2".

Со временем популярность группы стало невозможно игнорировать, равно как и просьбы радиослушателей поставить песню "Красавица". В результате в августе 2005 "Русское радио" принимает эту песню в ротацию и она сразу занимает первое место в хит-параде "Золотой граммофон". К этому моменту оба первых альбома уже проданы большими тиражами и выходят их переиздания с бонус-треками.

В сентябре "ФАКТОР-2" выпускают свой третий альбом "Истории из жизни", причем сразу в двух версиях - Super Hard и Extra Light. Помимо обложек (черная и белая, соответственно), релизы отличаются наличием/отсутствием ненормативной лексики, а также 2 эксклюзивными треками на каждом.

Одновременно был снят клип на песню "Отчим" - первое в России интерактивное видео с тремя разными финалами. Окончательная версия клипа была создана с помощью зрителей, которые голосовали за каждый из трех вариантов в эфире "Муз-ТВ".

В сентябре группа, которая постоянно проживает в Германии, впервые надолго приехала в Россию и за последующие четыре месяца дала около сотни концертов по всей стране.

Успехи коллектива в 2005 году подтвердили сертификаты "Золотых дисков" (100 тысяч продаж), врученные музыкантам от имени Национального Фонда Производителей Фонограмм (НФПФ) в декабре. Такой чести удостоился каждый из четырех выпущенных группой релизов ("Мы фальшивые МС", "В нашем стиле", "Истории из жизни - Super Hard", "Истории жизни - Extra Light").

В январе 2006 вышел DVD "Даешь каникулы!" с записью московского концерта, который состоялся в декабре 2005. Также он включает видеоклипы и оригинальные видеоролики кампании "Говори правду!".

В мае 2006 на церемонии вручения премии российской индустрии звукозаписи "Рекордъ-2006" дуэт "ФАКТОР-2" победил в номинации "Группа года". Данная награда, критерием для которой являлись продажи легальных носителей в календарном 2005 году, лишний раз подтвердила успешность группы.

В конце 2007 года, после оконачания контракта с Сергеем Жуковым и Виталием Мозером группа лишается названия, так как право на "ФАКТОР-2" остаётся у быших продюссеров. Ребята решают выступать дальше несмотря на инцедент под собственными именами "Илья и Влади".

В мае 2008 года в свет выходит альбом под названием "Раритет" ... Продолжение следует ...

Александр Новиков

maroz — Tue, 12 Jan 2010 16:27:39 GMT

Родился 31 октября 1953 года на Курильских островах, на острове Итуруп, поселок Буревестник в семье военного летчика, мать домохозяйка. В 1969 году переехал в г. Свердловск, который тогда уже, наперекор всем, называл Екатеринбургом. Наотрез отказался вступать в члены ВЛКСМ, критиковал советский режим, за что с юношеских лет находился под особым контролем властей.
В конце 70-х годов увлекался рок-музыкой. В 1975-1979 гг. работал музыкантом в ресторанах "Уральские пельмени", "Малахит", "Космос". В 1981 г. создал студию "Новик-рекордс" и группу "Рок-Полигон", с которой записал одноименный альбом. Концертная деятельность группы проходила полулегальным способом, впрочем, как и у всех рок-групп в то время. Тогда же наладил выпуск самодельной электромузыкальной аппаратуры, которая превосходила по качеству все отечественные образцы и пользовалась, благодаря этому, огромным спросом по всей стране. Аппаратура являлась аналогом зарубежной и мало чем отличалась от нее, как по внешнему виду, так и по звучанию. Некоторые образцы ее работают до сих пор. Также в 1980-1984 гг. работал инструктором производственного обучения в спортивно-техническом клубе.

В 1984 г. резко отошел от рок-музыки и неожиданно для всех записал свой знаменитый альбом "Вези меня, извозчик". В записи альбома принимали участие музыканты: А. Хоменко, В. Елизаров, С. Пьянков, Ю. Абрамов, В. Чекунов, С. Кузнецов. Запись производилась подпольно во Дворце культуры завода "Уралмаш", с немого согласия директора ДК Милявского З. А., за что вся группа благодарна ему и считает это прямым вкладом в создание легендарного "Извозчика", побившего все рекорды популярности и масштабы тиражирования. Сразу же после выпуска альбома попал в поле зрения идеологического сектора ЦК КПСС и КГБ. По указанию высшего партийного руководства за музыкантом моментально установили откровенную слежку, его машину неотрывно "пасла" гэбэшная "наружка", телефонные разговоры в квартире прослушивались, у соседей на время появились шпионы - "доброжелатели".

5 октября 1984, утром был схвачен посреди улицы людьми в штатском, арестован и помещен в СИЗО № 1 г. Свердловска. Было заведено уголовное дело, начинавшееся с документа именуемого "Экспертиза по песням А. Новикова". Документ содержал в себе рецензии на каждую из песен альбома "Вези меня, извозчик", написанные в оскорбительно-пасквильном тоне и общее резюме, суть которого сводилась к тому, что "автор вышеупомянутых песен нуждается если не в психиатрической, то в тюремной изоляции наверняка"! Составили и подписали, по указке соответствующих органов, композитор Евгений Родыгин - автор песен "Ой, рябина кудрявая, белые цветы" и "Едут новоселы по земле целинной", член Союза писателей СССР Вадим Очеретин, заведующий отделом культуры В. Олюнин. Однако, впоследствии видя, что дело приобретает нежелательную политическую окраску, следствие отказалось от привлечения А. Новикова к уголовной ответственности за песни и пошло по пути фабрикации дела по "изготовлению и сбыту электромузыкальной аппаратуры".
В 1985 г. по приговору Свердловского суда получил 10 лет лагерей усиленного режима. Все попытки давления на него с целью получения раскаяния и отречения от написанных песен и стихов, находясь в лагере, вынес гордо и достойно. В лагере отказался от каких-либо поблажек, от работы в клубе, библиотеке и т.д. Работал наравне со всеми заключенными, на самых тяжелых работах по разделке леса, на сплаве и строительстве, за что снискал любовь и уважение заключенных России. Отбывал незаслуженное наказание в учреждении Н-240-2/2 в г. Ивдель на севере Свердловской области. В 1990 г. Указом Верховного Совета РСФСР был освобожден, а позднее Верховный Суд России отменил приговор "за отсутствием состава преступления". Признав тем самым, что 6 лет проведенные поэтом в заключении были результатом сфабрикованного дела.

CD
# Новиков Александр - 1995 Помнишь девочка
# Новиков Александр - 1996 С красавицей в обнимку
# Новиков Александр - 1997 Записки Уголовного Барда
# Новиков Александр - 1997 Сергей Есенин
# Новиков Александр - 1998 Бурлак
# Новиков Александр - 2000 Красивоглазая
# Новиков Александр - 2000 Легенды русского шансона
# Новиков Александр - 2001 Журавли над лагерем
# Новиков Александр - 2003 Настоящий
# Новиков Александр - 2007 - Улица любви
# Новиков Александр - 2008 - Я Не Бывал В Монако
CD рецензии
# Александр Новиков - Я помню, любимая 2008
# Александр Новиков «Улыбка Родины », DVD 2009 г.
# Александр Новиков. Луали (2007)
# Новиков Александр 2002 Журавли над лагерем
# Новиков Александр 2003 Настоящий
# Новиков Александр 2005 Понты Амура
DVD
# Александр Новиков - Улыбка Родины 2009
# Александр Новиков 2007 Концерт, посвящённый 110-летию со дня рождения С. Есенина
Магнитоальбомы
# Новиков Александр - 1984 - Вези меня, извозчик
# Новиков Александр - 1984 Рок-полигон
# Новиков Александр - 1990 Я в Екатеринбурге

Александр Розенбаум

maroz — Sun, 10 Jan 2010 17:55:28 GMT

Александр Яковлевич Розенбаум коренной ленинградец - и этим уже многое сказано.

Вспомните о том, как начиналось ваше знакомство с его творчеством. Может быть, вы услышали много раз переписанную бобину с одесскими песнями в исполнении "какого-то эмигранта"? Или купили пластинку "Эпитафия" пока неизвестного вам автора? Скорее всего, вы сначала прослушали помногу раз его песни, мимо которых пройти невозможно: "Вальс-бостон", "Нарисуйте мне дом", "Казачья", "Есаул", "Утиная охота", "Вещая судьба", "Налетела грусть", "Бабий Яр", "Черный тюльпан" и многие другие, впитали в себя их какой-то особый и неожиданный для себя смысл, - а лишь потом заинтересовались автором.

До сих пор еще можно встретить людей, чье отношение к Розенбауму основано на сплетнях и слухах 80-90-ых годов, которых было и остается множество. До сих пор телевидение, радио и пресса зачастую обходят стороной ту категорию людей, которые во все времена имеют свое, ярко выраженное ДРУГОЕ мнение, - а именно к таким людям можно отнести Александра Яковлевича. "Нельзя обмануть народ" - поётся в его песне, посвященной Иосифу Кобзону.

Так давайте проясним ситуацию с биографией Розенбаума от момента рождения до начала сольной деятельности.

Александр Яковлевич Розенбаум родился 13 сентября 1951 года в Ленинграде, в семье студентов-однокурсников 1-го Медицинского института, Якова Розенбаума и Софьи Семеновны Миляевой. Год институтского выпуска родителей Саши - 1952-ой, последний год правления Сталина, ознаменовался известным делом кремлевских врачей и всплеском антисемитизма в СССР.

Семья Розенбаумов была вынуждена отправиться жить в Восточный Казахстан, в очень маленький город Зыряновск - туда даже не были проложены железнодорожные пути. В течение шести лет отец и мать Саши занимались врачеванием жителей Зыряновска - в основном, это были казахи и немногочисленные ссыльные, попавшие туда после концлагерей. Яков, по профессии уролог, был главным врачом городской больницы, профессия Софьи - акушер-гинеколог. В этот период в семье родился еще один сын - Владимир Розенбаум.

В пятилетнем возрасте Саша Розенбаум начал ходить в организованную ссыльными музыкальную школу, учился играть на скрипке. Он рано научился читать, но лишь бабушка, Анна Артуровна, сразу разглядела в нем свои нереализованные таланты и говорила: "Саша - исключительный".

С приходом к власти Хрущева и известной либерализации, Розенбаумы возвратились в Ленинград и снова поселились в доме № 102 на Невском проспекте. Двадцатиметровая комната в коммунальной квартире № 25, в которой они проживали вшестером следующих девять лет, и ленинградский двор-колодец оказали на Александра Розенбаума такое сильное влияние, что через 30 лет после этого он скажет: "Я все равно живу в этом мире, мне его очень не хватает".

В школу братья Розенбаумы пошли на улицу Восстания - школа №209, бывший Павловский институт благородных девиц. "Эту школу закончили мои родители, я и недавно - моя дочь, так что можем назвать ее нашей родной школой".

Много времени мальчики проводили во дворе, в компаниях, скрепленных своим дворовым братством, где Саша был заводилой. Мама отдала его в секцию фигурного катания, но сказалось увлечение боксом: в двенадцать лет он был принят в секцию по боксу "Трудовые резервы". "Занятия боксом меня научили рассчитывать свои действия, на эстраде тоже, представляя ее как ринг".

Музыкальное образование пришлось продолжать, обучаясь игре не на скрипке, а на фортепиано, сначала под руководством будущего педагога консерватории Ларисы Яновны Иоффе, а затем - талантливого учителя Марии Александровны Глушенко. Обучался Саша нехотя, явно предпочитая упорным занятиям на фортепиано дворовую игру в футбол или бокс. Однако в какой-то момент на Сашу произвело сильное впечатление выступление джазового ансамбля для обслуживания танцев, особенно пианиста. "Я решил стать тапером. Потянуло к роялю. Стал по слуху подбирать полюбившиеся мелодии, аккомпанемент к ним". Диплом об окончании музыкальной школы Саша получил только по настоянию матери, и он потом очень кстати пригодился в "Ленконцерте".

Соседом бабушки по квартире был известный гитарист Михаил Александрович Минин, у которого Саша научился первым гитарным приемам, а в дальнейшем игре на гитаре он обучался самостоятельно. Лет в пятнадцать-шестнадцать появились его первые стихи: рифмы непроизвольно рождались в сознании на школьные и домашние темы, иногда веселил друзей юмористическими стишками. Начал слушать и повторять запрещенные тогда песни Галича, Высоцкого и Окуджавы. Этот период в жизни Александра Розенбаума направил его к авторской песне.

Свою дальнейшую судьбу он решает связать с профессией своих родителей - медициной. Выдержав огромный конкурс, Саша, сразу после школы, в 1968 году, поступает в Первый медицинский институт в Ленинграде. Отзывчивый, компанейский, он охотно участвовал в студенческих сборищах, напевая свои стихи. Для институтского капустника были практически одновременно, с легкостью, написаны одесские песни, навеянные героем Исаака Бабеля Беней Криком. "... не мог просто так в 23 года написать, если бы кто-то не водил за руку:". Еще на первом курсе одна из песен, исполненная Александром на общегородском смотре в Доме культуры Ленсовета, попала в записи на Киевский фестиваль, где была отмечена призом "за зрительские симпатии".

В институтской жизни Саши были и поездки в стройотряд в далекую Ухту, где он получает квалификацию пильщика четвертого разряда, и несданный "хвост", оставшийся на осень, и даже прогул традиционной студенческой поездки на уборку картофеля, за что его со всей строгостью отчисляют из института. Астигматизм и близорукость не дают Саше возможность отправиться на службу в армию, и он устраивается санитаром в послеоперационное отделение, к самым тяжелым больным.

Приобщение к практической медицине побуждает оценить возможность обучения и, когда спустя год, начальство разрешает ему возвратиться к учебе, он осваивает медицинский курс упорно, с результатами отличными. Своей специализацией избрал терапию и в ее усвоении проявил незаурядную врачебную интуицию.

Первый брак Александра Розенбаума длится всего 9 месяцев. Через год после развода он женится во второй раз, на Елене Савшинской, студентке того же медицинского института, и через некоторое время в семье Розенбаумов рождается дочь, Аня.

В 1974 году, сдав на отлично все государственные экзамены, Александр получает диплом врача-терапевта общего профиля. Его специализация - анестезия, реаниматология. Поэтому пошел работать в не престижную скорую помощь, на Первую подстанцию, расположенную на улице Попова, д.16-б, неподалеку от родного института.

Почти пять лет проработал Розенбаум врачом скорой помощи - на переднем крае медицинского сражения за человеческую жизнь. Впоследствии он скажет: "Врач для меня, если он не ремесленник, хотя и в ремесле нет ничего плохого, однако если он врач-доктор, то он прежде всего психолог, то есть, когда вы приходите к больному, вы должны быстро установить с ним психологический контакт и чувствовать его". И еще: "То, что я вырос в халате, можно сказать, родился в халате - это принесло признание человека: когда слушал от родителей многое об их пациентах, много трагического, и когда мчался к больным, как врач скорой помощи, я и созрел, чтобы творить от имени людей. Поэтому не побоюсь самомнения - я мыслю массой людей: и не потому, что я некий Иисус Христос, а потому, что мое человечество - это всегда огромное количество людей больных, с трудными судьбами, которые я не в силу дарования, а в силу своей нормальной медицинской профессии узнал, впитал, пережил. Без медицины у меня, как певца-стихотворца, ничего бы не вышло".

В то же самое время, уже ощутив тягу к написанию и исполнению своих песен, Александр поступает в вечернее джазовое училище при Дворце культуры имени Кирова. Трижды в неделю, по вечерам, он старался постигнуть основы аранжировки, навыки джазовых композиций, и в результате получает диплом об окончании вечернего джазового училища.

Впоследствии Розенбаум вспоминал, что решение о перемене свершилось с неожиданной стремительностью, в течение трех дней. Это верно лишь отчасти. То, что он называл велением судьбы, назревало в течение нескольких лет, когда он, будучи врачом, выступал с песнями даже в эстрадных коллективах (см. раздел "Рок").

Ему всегда, как он признавался, "хотелось быть лучшим в своем деле". У врача было "было все в порядке, пока песня являлась хобби". А когда она становилась по существу второй профессией, нужно было выбирать". И неизбежно "почувствовал, что сижу на двух стульях, что это не только неудобно, но и нечестно. Надо быть либо врачом, либо артистом".

Началом сольной деятельности можно считать памятное выступление 14 октября 1983 года в Доме культуры МВД имени Дзержинского. На столь смелый шаг, как организация концерта певца с еврейской фамилией Розенбаум, решилась директор дома культуры Раиса Григорьевна Симонова.

(Материал составлен по книге Софьи Хентовой
"Александр Розенбаум: сила песни" )

Евгений Агранович

maroz — Sat, 21 Nov 2009 17:09:05 GMT

НЕИЗВЕСТНЫЙ АВТОР ЗНАМЕНИТЫХ ПЕСЕН

Евгений Агранович

Его песни немедленно становились народными, и люди даже не догадывались, кто сочинил полюбившиеся мелодии и слова. Их авторство приписывалось кому угодно, только не Аграновичу...

Биографическая справка:

Агранович Евгений Данилович - кинодраматург, поэт, бард, сценарист игровых и анимационных фильмов, родился 14 ноября 1919 года в городе Орле. В 1948-ом году окончил Литературный институт им. А.М. Горького. Живет в Москве. Песни пишет с 1938 года на свои стихи. Автор нескольких популярнейших песен к кинофильмам. Написал стихотворения более чем к 150 кинокартинам. Сочинял оригинальную русскую текстовку к зарубежным песням из иностранных фильмов, шедших в то время в советских кинатеатрах (песни из к/ф"Возраст любви" с Лолитой Торрес, к/ф "Бродяга" с Радж Капуром, к/ф "Уличная серенада" и др.). Долгие годы Е.Агранович проработал на киностудии им.Горького. Только вначале 90-х годов вышли первые сборники стихов и рассказов автора.

Спросите у любого барда о его самой большой мечте, и вы наверняка услышите в ответ: «Хочу, чтобы мои песни стали народными». Для многих эта мечта так и остается несбыточной. Песни не переживают своих творцов, навсегда растворяясь в зыбкой атмосфере времени. И лишь избранным счастливчикам удается создать такие стихи и музыку, которые народ немедленно объявляет своими, передавая от одного к другому, словно бокал вина в дружеском кругу или спасительный канат на альпинистском склоне. Почему именно эти песни оказываются нужными и почему существуют так, словно были всегда? Кто знает. Всякий раз причины оказываются разными.

Творческая жизнь Евгения Аграновича, автора знаменитых популярнейших хитов: «Песня про Одессу-маму», «Только пыль, пыль, пыль от шагающих сапог...», «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок...», «От героев былых времён...»(из кинофильма "Офицеры" 1971г.), «Лина» и других, складывалась как нельзя более счастливо. Его песни немедленно становились народными, и люди даже не догадывались, кто сочинил полюбившиеся мелодии и слова. Их авторство приписывалось кому угодно, только не Аграновичу. Много лет Евгений Данилович находился в тени и только в последние годы, благодаря усилиям тех же бардов, получил возможность выступать с эстрады и напоминать о себе.

Впервые имя Аграновича я услышала на юбилейном концерте Александра Городницкого. В тот вечер на сцену московского Дома кино поднимались многие звезды бардовской песни. Потом назвали фамилию очередного исполнителя, и на сцену вышел какой-то очень пожилой человек. Когда он начал петь, то вокруг стали раздаваться удивленные возгласы: «Как, разве это он - автор тех самых знаменитых песен?»

А сам Агранович счастливо смотрел со сцены на скандирующий зал, словно говоря: «Ну да, я, а кто же еще?» Потом, при встрече, Евгений Данилович сказал мне: «Знаешь, каждый раз происходит одно и то же. Когда объявляют мою фамилию - никто не знает этого старикашку, но как запою - все знают мои песни. Значит, я не жалкий неудачник, а это уже кое-что».

Элла Митина

Евгений Агранович не сделал из песен профессию, зато из своей квартиры сделал музей

(Интервью с Евгением Аграновичем)

- Иногда мне становится тошно. А в голову лезут мысли, что я жалкий неудачник и не состоялся как личность, - говорит художник и поэт Евгений Агранович. - Но в эту трудную минуту я знаю, что мне вспомнить. Политехнический музей. 6 декабря 2001 года. Я стою на сцене, с которой читали Пастернак, Маяковский, Есенин. Только что спел свою песню "От героев былых времён..." из фильма «Офицеры». Ведущий объявляет, что сегодня 60 лет нашему контрнаступлению под Москвой, где у меня было боевое крещение. Откидные кресла гремят, как залп. Зал встает. И какие, скажите, мне после этого, к чертовой матери, нужны «Мерседесы»?!

Мы стоим посреди музея миниатюрных резных скульптур, в который десятилетиями превращалась его однокомнатная квартирка на самом верхнем этаже дома-башни. У Евгения Даниловича Аграновича глаза знающего войну и мир человека. Это наша вторая встреча.
Первая была в лесу. Год назад Аграновича пригласили на слет любителей авторской песни. Толпа ряженных в рваные тельняшки и вытертые штормовки почтительно обтекала его прямую фигуру. А он посреди этого потока возвышался в безукоризненной белоснежной паре с усталым достоинством знатного путешественника, который решил скоротать время до вечернего приема у английской королевы.
Впрочем, свадебным лордом в палаточном городке Агранович не был. Темпераменту и артистизму, с которыми он выступал на сцене между трех сосен, и молодые могли позавидовать. Хотя публично выступать он начал в том возрасте, когда, по его же словам, «у старикашки всегда существует соблазн лечь на диван и спокойно дожидаться кремации».

Самоирония - надежное оружие Аграновича. Главным образом щит.
До войны у студента Литинститута Жени Аграновича такой, как сегодня, потребности в щите не было.
- Я тогда некоторым образом нравился всем, - вспоминает Евгений Данилович. - В институте меня сразу полюбили. Ребята избрали старостой курса. Но уже после первого года все мои друзья-сокурсники что-то да напечатали. Ни единой строчки у Данилыча вашего не было. В печати. А вот по Москве ходило.
Юный друг Аграновича Борис Смоленский, который тогда бредил штормами и парусами, написал первые четыре строчки морской песни. Дальше не знал куда повернуть. Продолжил Агранович. Так появилась знаменитая «Одесса-мама», которая моментально обросла популярностью и легендами. Агранович и Смоленский на официальной регистрации своего творения не настаивали.
- Я не предлагал ее даже в газету. - Агранович снова с головой уходит в то время, когда еще жив был его соавтор, погибший на Карельском фронте. - Хотя прямой контры в ней не было никакой. Но способность смеяться по-своему уже являлась контрой. Чего стоит, например, строчка «А Сашка Пушкин тем и знаменит, что здесь он вспомнил чудного мгновенья». Ну кто мог в те времена назвать канонизированного официальной пропагандой Пушкина Сашкой? Или даже ироническое упоминание Бабеля, чье имя старались вообще не произносить. К тому моменту, когда песня ходила по компаниям с гитарами и без гитар, вся Москва знала, что он арестован и расстрелян.

Первое международное признание, тоже неофициальное и анонимное, Евгений Агранович получил на фронте. Правда, случилось это только в 1945 году. А в 1941-м рядовой сформированного из студентов-добровольцев 22-го истребительного батальона, ротный запевала Агранович выполнял приказ батальонного комиссара: отступающим подразделениям нужна была строевая песня.
- Что петь? - И сегодня тот давний вопрос Аграновича звучит как «гамлетовский». - «Если завтра война, если завтра в поход»? «Когда нас в бой пошлет товарищ Сталин»? Глупо и неприлично. Мы же отступали. И я использовал перевод из Киплинга: «Пыль, пыль, пыль, пыль от шагающих сапог. Отпуска нет на войне». Эти слова через день пел весь батальон. Правда, комиссар - а тогда, в 41-м, еще были комиссары - сказал мне: «Песня хорошая, строевая, но слова в ней какие-то не наши». И я в разное время понемногу дописал еще четыре куплета.

Так, из топота сапог, из хриплого дыхания моих товарищей, из горечи отступления родилась эта песня. Она была простой и запоминающейся. В каждом куплете было всего четыре такта, но никто не мог бы сказать, что она похожа на какую-то другую песню. Она зажила своей жизнью и распространилась очень широко.

Песню Киплинга и Аграновича запела вначале дивизия, потом армия. Отдельные куплеты долетали и до других фронтов Великой Отечественной. Во время встречи с союзниками на Эльбе американцы, которые недолюбливали англичан и понятия не имели, кто такой Киплинг, тоже запели русскую строевую песню. По-английски она звучала так же ритмично, как и по-русски. Лет через двадцать пять после той весны Агранович по одному из «вражьих голосов», сквозь треск глушилок снова услышал знакомые киплинговские строчки в обрамлении сочиненной им мелодии.

Свою самую знаменитую песню Евгений Агранович написал на заказ.
- После войны я все-таки окончил Литинститут, - снова вспоминает Агранович. - Работал корреспондентом в одной скромной редакции. Много ездил в командировки. Писал большими полосами. Но однажды что-то сострил в курилке по поводу борьбы с космополитизмом. Моментально настучали, в компании нашелся дятел. Из газеты вылетел с треском. Хорошо, что хоть на улицу, а не на лесоповал. Так я оказался на киностудии имени Горького в дубляжном цехе. Моя должность называлась «автор русского текста песен дублируемых картин». До меня там работал Михаил Аркадьевич Светлов. Он полученный по договору аванс употребил на очень хороший пятизвездочный коньяк. Аванс вернуть не смог, а писать сценарий отказался наотрез. И его посадили. В тот же самый дубляжный цех. Он довольно грамотно и пристойно субтитры эти переводил. Как только сумма заработка сравнялась с его долгом, он, буквально на той же строке, встал, откланялся и удалился. Я же для студии был такой находкой, как и они для меня. Высовываться же мне было никак нельзя. И так еле-еле выскочил.
К 1954 году Евгений Агранович уже обжил павильоны на киностудии имени Горького основательно. И режиссер, который снимал шпионский детектив «Ночной патруль» с Марком Бернесом в главной роли, заказал песню для героя Марка Бернеса. Бернес рвался ее исполнить в кадре. Но руководство киностудии знаменитую сегодня «Я в весеннем лесу пил березовый сок…» не приняло.

- В нашем консервативном кинематографе, если вы один раз удачно сыграли бандита, то будете играть бандитов до седых волос, - опять иронизирует Евгений Данилович. - Я же монопольно 12 лет делал русский текст песен всех дублируемых картин. Куплеты из «Возраста любви» с Лолитой Торрес (говорят, Лолита Торрес после фильма «Возраст любви» сказала, что в Аргентине нет поэта, который бы написал текст лучше), из «Бродяги» с Раджем Капуром - все мои. Вся страна пела. Когда же дирекции сообщили, что переводчик стихов Женька Агранович написал песню, то они очень удивились. Вместо меня одного на эту работу пригласили известного композитора и, пожалуй, лучшего в те годы поэта-песенника. Сочинили. Марк Бернес ее спел. Эта песня забылась сразу после того, как она прозвучала. А мою песню, которая в фильм не пошла, я привычно пустил по магнитофонам и компаниям.
- Неужели слова о ненаглядной певунье, с которой посчастливилось ночевать в стогу, придумываются на заказ? - спрашиваю я. - «И вино кабаков, и тоску лагерей…» - такое разве на заказ пишется?

- Идея такой песни в моей голове и душе носилась еще с фронта, - объясняет Агранович. - Просто ее воплощение я все откладывал. Неохота было в стол работать. Меня, например, спрашивали: «Вот ты пишешь от первого лица. Неужели ты видел «бразильских болот малярийный туман»? Я «бразильских болот малярийный туман», конечно, не видел. Зато видел людей, которые оттуда возвращались. И разговаривал с ними. Ведь в войсках Рокоссовского, где я служил, никакой СМЕРШ не мог запретить ставить «перемещенных лиц» в строй, чтобы и у них был шанс искупить в боях свою вину.
Песня «перемещенных лиц», как называл ее в те годы автор, вышла из полуподполья неожиданно. Лет через пятнадцать после создания. На Байкале. Во время дождя, который вынудил съемочную группу укрыться в нетопленой бане. Под рукой оказалась гитара. Когда одна из актрис спела «Я в весеннем лесу…», режиссер Вениамин Дорман чуть ли не до потолка подпрыгнул: «Где взять слова? Кто автор? Это же песня для моего следующего фильма». И услышал в ответ: «Не психуй. Автор перед тобой». И все посмотрели на Аграновича.
После того как в 1971 году на экраны вышел приключенческий фильм «Ошибка резидента», о судьбе одного из пропавших сыновей Родины-матери пела уже вся страна. Имя Евгения Аграновича попало даже в титры. Но песню быстро стали приписывать известному актеру Михаилу Ножкину, который исполнил ее в кадре. Авторство Евгения Аграновича никто, конечно, не отрицал. Его просто замалчивали.

- А недавно был такой случай. Меня пригласили на одну утреннюю телевизионную программу, попросили спеть эту песню. Потом мне аплодировали все, кто присутствовал в студии: и осветители, и звукорежиссеры, и те, кто дожидались своей очереди на съемку. Я этому был, конечно, ужасно рад и стал просить разрешения у ведущей спеть что-нибудь другое. И она мне уже почти разрешает, только говорит: «У нас сейчас будет детективчик». Потом я понял, что она ждала вопроса от слушателей, но вышла техническая неполадка, и связи не было. Я спел еще одну песню. И тут вдруг в эфир прорывается раздраженный женский голос. Какая-то дама говорит, что с детства знает песню «Я в весеннем лесу», и поэтому просит доказать, что эту песню написал я, а не Михаил Ножкин. Совершенно не обращая внимания на раздраженный тон, я объясняю, что песня была написана в 1954 году на киностудии Горького для кинофильма «Ночной патруль», что эту песню должен был исполнять Марк Бернес, которому она нравилась, но дирекция студии по каким-то своим соображениям решила песню в фильм не давать. Но, поскольку песню в кинофильм не взяли и она осталась у меня, я стал петь ее в разных компаниях, люди ее сразу подхватили. Потом песню решено было использовать в фильме «Ошибка резидента». Но вот что получилось: в картине есть две песни: «А на кладбище все спокойненько», сочиненная Ножкиным, и вторая - моя, что я и просил указать отдельным титром. Но в дирекции сказали, что в юридическом отделе студии известно, какая из песен кому принадлежит и что на этот случай есть договоры с авторами. Поэтому в титрах было написано: «Песни Е. Аграновича и М. Ножкина». У людей могло сложиться впечатление, что мы с Ножкиным сели и вдвоем написали обе песни. Но это бы еще ладно - дело в том, что, выступая в концертах, Ножкин ни разу не упомянул, что эта песня принадлежит мне. В 1972 году я издал сборник своих стихов, которые так и назвал «Я в весеннем лесу», а перед этим стихотворением поместил специальный заголовок: «Слова и мелодия Е. Аграновича». Вы же понимаете, если бы я себе приписал его стихи, давно поднялся бы большой скандал.

Михаил Круг. Убийство по законам жанра

maroz — Tue, 29 Sep 2009 10:20:32 GMT

Михаил Круг родился в 1962 году, в год Тигра, под знаком Овна. Люди - тигры мужественны и артистичны. Они нередко становятся войнами, священниками, деятелями искусства. Они живут скорее сердцем, нежели головой; остро чувствуют несправедливость, преданы Родине и привязаны к дому. Знак Овна рождает первопроходцев людей поступка, и нередко -- подвига. Девиз Овна: «Ни Шагу назад». Недолгая, но яркая жизнь Михаила и была таким вот творческим подвигом. Парень из российской глубинки сумел встать в один ряд с лучшими бардами страны, подобно Высоцкому. Говорят, творческая личность, погибшая в сорокалетнем возрасте, уходит прямо в легенду. Известный пример -- судьба Джона Леннона. Легендарным становится имя Михаила Круга...
Вадим Левин, кремлёвский астролог.

Часть 1

Часть 2

Часть 3

Часть 4

Часть 5

Константин Никольский.

LeoDin — Wed, 22 Jul 2009 22:31:57 GMT

Константин Никольский родился 1 февраля 1951 года.

Уже в 16 лет он играл на гитаре в легендарной московской группе «Атланты» - одном из первых проектов Юрия Айзеншписа. «Атланты» пели на английском языке и были очень популярны. В «Атлантах» Никольский начал сочинять песни, одной из которых стал знаменитый ныне «Музыкант».

В 1974 году, после распада «Атлантов», Никольский присоединился к группе Стаса Намина «Цветы».

Три года спустя Стас Намин легализовал и переименовал группу. Первая же вышедшая синглом «Группы Стаса Намина» песня «Старый рояль» была написана Никольским.

В конце 70-х годов композитор Максим Дунаевский пригласил Константина в свою группу «Фестиваль», которая записывала музыку к фильмам («Три мушкетера», «Ах, этот вечер», «Мэри Поппинс, до свидания!») и много гастролировала по стране. На концертах «Фестиваля» Никольский пел свои хиты – к этому времени он написал не только «Музыканта», но и «Ночную птицу».

В 1979 его коллега по «Цветам» Андрей Сапунов стал участником только что появившейся группы «Воскресение» и принес в его репертуар множество песен Никольского, хотя сам он в этот период продолжал выступать с «Фестивалем» и заканчивать свое музыкальное образование.

Летом 1981 года и сам Никольский ненадолго примкнул к «Воскресению». Вместе с Алексеем Романовым, Андреем Сапуновым и Михаилом Шевяковым он участвовал в записи второго (и наиболее известного) альбома этой группы. Кассета с надписью «Воскресение-2», записанная за три ночи в подвале приемной комиссии старого здания МГИМО, разошлась по стране миллионными тиражами, но Никольского в группе опять-таки уже не было.

Он вернулся в «Фестиваль» и закончил музыкальное училище. С 1983 года выступал соло в концертной программе Ованеса Мелик-Пашаева «В едином ритме», сотрудничал с джаз-роковой группой «Галактика» и помогал записываться их бывшему барабанщику Виталию Бондарчуку. А в сентябре 1986-го собрал свою первую группу «Зеркало мира», название которой дала одна из его песен. Периодически меняя состав группы, Никольский продолжал выступать с «Зеркалом мира» до начала 90-х годов.

Сейчас Константин Никольский работает соло. Изредка Никольский решается выступить с программой, составленной из все тех же старых добрых песен, в залах вроде ГЦКЗ «Россия» или Горбушки (как, например, в октябре 2000-го).

«Нет, слава богу, никакого бизнеса у меня нет. Я говорю „слава богу“ потому, что, если придётся заниматься чем-то ещё, я скорее пойду доски строгать. Кстати, я сам делал гитары. Я двенадцать лет играл на гитаре, которую сделал сам. Я рисую гитары различной формы, потом их делаю. Правда, между появлением рисунка и самой гитары проходит лет пять-семь».

— Константин Никольский

ДИСКОГРАФИЯ:

«Старый рояль» 1978

«Воскресенье-2» 1981

«Концерт в ДК МехТех» 1982

«Я бреду по бездорожью» 1993

«Романов-Никольский» 1994

«Один взгляд назад» 1996

«Музыкант. Лучшие песни» 2001

«50: Юбилейный концерт в ГЦКЗ «Россия»» 2001

"Иллюзии" 2007

"Черный кофе"

LeoDin — Sat, 13 Jun 2009 00:21:21 GMT

"Черный Кофе" - это более 25 лет творческой деятельности, 9 номерных альбомов, более 3000000 проданных копий альбома "Переступи порог", свыше 1000 сыгранных концертов. Группа, ставшая культовой еще в середине 80-х, продолжает активную деятельность и живет по напряженному гастрольном графику. "Черный кофе" - это легендарный русский хард- , а иногда и металл&хард-рок с жестким тяжелым ритмом , стильным гитарным звуком и непревзойденными вокальными партиями Варшавского и Куприянова. "Черный кофе" - это один из самых коммерчески успешных рок-проектов в России. "Черный кофе" можно любить или не любить , но не признавать этого явления нельзя.

ИСТОРИЯ

1970-ые
Именно тогда Дмитрий Варшавский впервые берет в руки гитару и пишет свои первые песни.

1981
Первая профессиональная запись "Черного Кофе" - композиция "Полет птицы", записана прекрасным звукорежиссером Юрием Богдановым в студии ВФГ "Мелодия".

1982-1983
Дмитрий Варшавский приглашает бас-гитариста Фёдора Васильева и барабанщика Андрея Шатуновского. В этом классическом составе "Черный Кофе" приступает к репетициям новых песен.

1984
В пасхальную ночь в московском клубе "Искра" трио даёт сольный концерт.
Запись первого магнитоальбома "ЧК '84" (Страна, Света луч, Мертвые души, Из придорожной тени, Приди и все возми...).
Первые гастроли по Казахстану. Большое количество концертов, преимущественно в воинских частях, предопределило дальнейший успех и широкую известность "Черного Кофе" по всей стране.

1985
Министерство культуры СССР влючило ЧК в печально известный "черный" список, объединивший многих "ненадежных" деятелей рок-андеграунда.
Запись песен: Листья, Звуки космоса, Черный кофе, Пылает за окном звезда, Краски.
Концерт в Тимирязевской академии.

1985-1986
Второе турне группы по Казахстану длилось более полугода, было сыграно более 360 концертов.

1986
Первое "официальное" московское выступление группы в Рублево.
Запись песен: Это-рок! Дьявол во плоти, Путешествие в жизнь, Светлый металл, Звездный водоем, Владимирская Русь, Знамя мира, Переступи порог...

1987
Дмитрий Варшавский оформляется на работу в Марийскую госфилармонию. Пока Андрей Шатуновский раздумывал куда пойти работать: к Варшавскому или в новое трио "Круиз-1", менеджер филармонии Мелик-Пашаев предлагает ввести в программу ЧК профессиональных музыкантов-аккомпаниаторов, уже работавших в филармонии Чернякова и Кудишина. Новые музыканты за неделю разучивают программу и "Черный Кофе" получает гастрольное удостоверение. Этот документ дает право на официальную гастрольную деятельность на просторах нашей огромной страны, где Димитрия и компанию встретят переполненные Дворцы спорта и стадионы.
В это же время идет запись фонограмм для грампластинки "Переступи Порог" (первого "тяжелого" LP в стране) в студиях "Мелодии", потом серии концертов в Москве: 2-6 мая в Центральном Доме туриста, 8-13 сентября - Дворце спорта "Дружба".
Испытание славой - серьезный экзамен. Кудишин сломался через пару месяцев c синдромом звездной болезни, а его место занял ритм-гитарист Игорь Андреев.
13 декабря группа выступает на фестивале "Рок-панорама '87" на Малой спортивной арене в Лужниках.

1988
"Черный кофе" участвует наряду со звездами мировой музыки в фестивале "San Issidro 1988", проходившем 6-15 мая в Мадриде.
Летом концерты ЧК открывала группа "ЭВМ" (Монин/Безуглый), в которой играл барабанщик Андрей Перцев.. Варшавский предлагает ему записать альбом "Вольному - Воля" - к тому времени Сергей Черняков по состоянию здоровья не справлялся с новой программой ЧК. В это же время в составе появился органист - Борис Долгих.
Долгих и Перцев моментально вошли в новый материал, и в декабре 1988-го в студии Виталия Богданова "Орион" за неделю был записан альбом "Вольному - Воля".

1989-1991
"Черный кофе" участвует в фестивалях "Monsters Of Rock". Первый фестиваль проходил 31 августа - 3 сентября 1989 года на стадионе "Металлург" в Череповце.

1990
Поступает в продажу грампластинка "Вольному - Воля". A Варшавский с Васильевым и Шатуновским записывают песни "What's The Answer/Где ответ?" и "Golden Lady/Леди осень". Снимается видеоклип "Golden Lady" в Нью-Йорке, после чего "Черный кофе" отправляется в турне по городам Швеции.

1991
В марте готов и новый англоязычный альбом - "Golden Lady". Летом проходят съемки еще одного видеоклипа - "Shaking Baby" (за барабанами А.Перцев), и осенью турне ЧК по городам Дании.

1992
Из фонограмм записанных в 1987-1992 годах был составлен альбом "Леди Осень", но издан он был только в 1996 году на компакт-диске, в этом же году на компакт-дисках появились записи "Черного Кофе" до этого входившие в магнитоальбомы, демо-альбомы и грампластинки.

1994
31 декабря 1994 года в Новогоднюю ночь "Black Coffee" даёт свой первый концерт в Beverly Hills, 90210, как раз напротив отеля California (да, того самого "Hotel California"). И можно догадаться, именно там впервые прозвучала "Калифорния" Варшавского (в 1996-ом она появится в альбоме "Пьяная Луна").

1995
1-го января 1995-го ЧК двигается на Восточное побережье США. Благодаря усилиям менеджера Рафаэла Deli, Из New Jersey начнется турне, которое, пройдя с востока на запад по городам большим и не очень, завершится целой серией концертов в рок-клубах Лос-Анжелеса в марте-апреле 1995-го.

1995-1996
Дмитрий Варшавский с продюсером Матвеем Анечкиным начинают работу над новым альбомом, запись проходит в калифорнийской студии USMP (Los Angeles). Летом 1996 года новый альбом "Пьяная Луна" выпускается в Германии на компакт-дисках, а Варшавский с Анечкиным работают в Beverly Hills над новым материалом: "Я не ранен - я убит", "Девятый день", "Прощай", "Причал", Замок любви".

1997-1998
Варшавский создаёт в Лос Анжелесе студию "Black Coffee", где кроме американских рок-групп работают и наши звёзды: Сергей Сарычев, Матвей Анечкин, Александр Маршал.

1999
6 марта. Концерт "Черный Кофе: Снова в Москве" (КЦ "Меридиан").
В мае Дмитрий Варшавский приглашён на одну из главных ролей в рок-оперу "Слово и Дело" Павла Смеяна.. В главных ролях заняты Виктор Проскурин, Дмитрий Певцов, Виктор Раков.

2000
ЧК номинируется на церемонии вручения наград за "Высшие достижения в области рок-музыки" и получает первую премию в номинации "Возвращение года".
Компанией "Мистерия звука" на компакт-диске "Светлый Металл" издаются записи 1984 -1986 годов. Концерт-презентация проходит 13 июля в московском Рок-клубе.

2001
Дмитрий Варшавский и Павел Смеян в студиях "Ленкома" завершают сведение и мастеринг оперы "Слово и Дело".

Компания "Мистерия звука" выпускает на компакт-диске альбом "Golden Lady". В альбом включен видеоклип "Shaking Baby". "Черный Кофе" - Headliner на фестивале "Герои Хард Рока" прошедшем 1 мая во Дворце Спорта "Юбилейный" в Санкт-Петербурге.
Осенью в московском концерте представлен первый в мире живой аудио-альбом "Они БесЫ".

2002
Выступления "Черного Кофе" в городах России собирают тысячи старых и новых поклонников, и крупнейшая российская звуковыпускающая компания "Мороз рекордз" заключает контракт на выпуск нового альбома рок-группы. В студии идёт запись новых песен, и завершается работа над фонограммами записанными в 1996 году в Лос Анжелесе. Летом новый альбом "Белый Ветер" поступает в продажу.

2003
Впервые на компакт-дисках "Мороз рекордз" выходят легендарные альбомы "Переступи Порог" и "Вольному - Воля". Альбом "Переступи Порог" издаётся в оригинальном виде - в 1987 году советская цензура не пропустила на грампластинку песни "Знамя Мира" и "Светлый металл".

2004
В студиях "Ленкома" записан долгожданный альбом "Они БесЫ", уже полюбившийся публике в живом исполнении. На диске представлены 10 новых песен и видео "Церквушки".
При поддержке "Радио России" начинается годовое турне рок-группы по городам России.

2005
Проехав с гастролями по всей стране, Дмитрий Варшавский в октябре в студиях "Ленкома" начинает запись нового альбома. В декабре студийная работа завершена, альбом назван "Александрия".

2006
Весной в программе Д.Добрынина на "Радио России" состоялась всероссийская премьера песен из альбома "Александрия".
Компания "Nikita.ru" приобретает права на новые записи "Черного Кофе" для распостранения через мобильные телефоны.
"Мороз рекордз" заключает контракт на выпуск всех альбомов "Черного Кофе" на дисках MP3.

ДИСКОГРАФИЯ.

Светлый металл 1984/1986

Переступи порог 1987

Вольному - воля 1989

Golden Lady 1991

Леди осень 1992

Пьяная луна 1996

Белый ветер 2002

Они бесы 2004

Александрия 2007

"Сектор Газа"

LeoDin — Thu, 11 Jun 2009 20:12:20 GMT

Название группы произошло от индустриального Левобережного района Воронежа, который в народе в шутку назвали «Сектором Газа» из-за обилия дымящих заводов (см. песню «Репетиция-2», альбом «Нажми на газ»). Это название было навеяно популярностью Израильского региона Газы, ставшего «горячей точкой». Первое время «Сектор» состоял фактически из одного Клинских, который выступал с приглашёнными музыкантами. Первый постоянный состав сформировался 27 декабря 1989 года и в дальнейшем часто менялся. Группа вступает в местный рок-клуб и быстро становится его «звездой», кассеты с записями группы расходятся по стране.

Песни Юрия Клинских (взявшего себе псевдоним «Хой»), представляющие собой стилизованные описания жизни социальных низов, содержащие разговорную и ненормативную лексику, пользовались популярностью у многих. В то же время группа долго не имела возможности выступать за пределами Воронежа, была мало известна «в лицо», и поэтому одно время по стране каталась другая группа, выдававшая себя за «Сектор газа».

В 1991 году группа получает возможность записать альбом в Москве на студии «Мир», вскоре записи группы издаёт одна из первых в России коммерческих звукозаписывающих компаний «Gala Records». Однако большого коммерческого интереса группа из-за малой платёжеспособности своей аудитории не представляла и в первой половине 1990-х снова оказалась в андеграунде. Многочисленные альбомы «Сектора» в это время записывались и издавались только в Воронеже. В 1997 году старые альбомы «Сектора» были переизданы «Gala Records». В это время Клинских несколько меняет стиль группы, тексты становятся более серьёзными и очищаются от мата. Однако у представителей музыкальной индустрии и публики «Сектор» продолжает ассоциироваться с похабными песнями.

В конце 1990-х «Сектор» ничего не издаёт, отчасти потому что группу не устраивают предлагаемые «Gala Records» условия сотрудничества, отчасти из-за личных проблем Юрия Клинских. Альбом «Восставший из ада» был записан в 2000 году и вышел уже после смерти Юрия Клинских, который скончался 4 июля 2000 года от острой сердечной недостаточности.

После распада группы

Со смертью Юрия Клинских, существование группы «Сектор газа» закончилось. Несколько бывших музыкантов группы и знакомых Юрия начали создавать коллективы, так или иначе эксплуатирующие стилистику «Сектора» или его название — «ex-Сектор газа» (основанная Игорем Кущевым), «Сектор газовой атаки» (основанная Сергеем Гузниным (Кимом) и Татьяной Фатеевой) и «С.Г...» ((основанная Игорем Аникеевым (Котом)) солистом в которой стал племянник Юрия Клинских - Юрий Япрынцев) . «ex-Сектор газа» сотрудничал с «Красной Плесенью» при создании панк-мюзикла «Красная Шапочка» (2001).

В январе 2008 году вышел неофициальный интернет-сборник ремиксов «С Новым гадом, Мистер Ремикс!», созданных DJ Button, Dj Kolbasich, DJ Kot, DJMaxPayne, DJ Sergey Populov и др., а также группами «Габриэль Грехов», «Project Probe», «Cyber Planet» и др. Сборник содержал в себе 18 треков.

Стиль и влияние на популярную культуру

Юрий Клинских вышел из среды напоминающих гетто рабочих кварталов с присущей им неразвитостью и насилием, которые в текстах «Сектора» облекаются в пародийно-ироничную форму. Тексты песен содержат большое количество жаргонной и нецензурной лексики. Их персонажи заняты повседневными проблемами — с кем выпить, с кем переспать, чем заняться потом. Большой пласт творчества Клинских посвящён теме загробной жизни. Сюжеты этих песен с теми же незатейливыми героями, как правило, развиваются в сельской местности и похоже на карикатуру, на русский лубок.

Официально музыка «Сектора» называлась панк-роком, хотя далеко не все песни были в стиле панк-рока. Клинских увлекался различными музыкальными течениями от тяжёлого рока до рэпа, что нашло отражение в его песнях, некоторые из которых представляют собой мелодекламацию или речитатив. Некоторые аранжировки песен «Сектора» больше напоминают попсу конца 1980-х и блатную музыку: «мёртвые» барабаны на студийных записях, преобладание синтезаторов, несложные гитарные партии. Сам Хой называл музыкальный стиль группы «фьюжн»:

«… Многие интересуются, в каком стиле играет „Сектор газа“? Дело в том, что в молодости (в 70-е годы) я слушал западный рок, Высоцкого и уже в конце 70-х „Машину Времени“. Так вот, „Сектор газа“ — это смесь всего этого. А поэтому я определил стиль группы не иначе как „Фьюжн“, то есть „сплав“, так как каждая песня „Сектора“ — это разный стиль: хард, панк, диско, рэп, металл, бард и многое-многое другое. Сам же я вот уже несколько лет сижу на металле и рэпе. А когда это все вместе — металлический рэп, это для меня полный кайф».

Многие песни «Сектора газа», благодаря запоминающейся мелодии и необычной образной «фольклорности» текстов, по праву снискали народную любовь и до сих пор остаются популярными. Одна из самых известных «культовых» песен «Сектора» — песня «30 лет» из альбома «Газовая атака». Несомненным хитом из этого, пожалуй самого удачного альбома группы, можно так же с полным правом назвать песню «Life», а видеоклип к песне «Туман» был неоднократно продемонстрирован на различных телеканалах российского телевидения. Также, «армейская тема» была представлена в песнях «Пора домой» и «Демобилизация» из альбомов «Наркологический университет миллионов» и «Восставший из ада» соответственно, ставшими достаточно популярными среди военнослужащих срочной службы.

Состав

* Юрий (Хой) Клинских — вокал, автор музыки и текстов, клавишные, акустическая гитара (1987—2000)
* Игорь (Егор) Жирнов (21 сентября 1964, Томск) — гитара в студии (1991—2000)
* Вадим Глухов (25 августа 1965, Воронеж) — лидер гитара (1993—2000)
* Игорь Аникеев (Кот) (15 августа 1961, Воронеж) — клавишные в студии и на концертах (1995—2000)
* Игорь Кущев (Кущ) (род. 23 июля 1959, Воронеж) — лидер гитара в студии и на концертах (1989—1991).
* Владимир Лобанов (род. 8 сентября 1964, Королёв Московской области) —лидер гитара на концертах (1991—1993).
* Василий Черных (3 декабря 1965, Воронеж — 8 апреля 2008, Воронеж) — вторая гитара на концертах (1995—1998).
* Семён Титиевский (род. 20 января 1968, Воронеж) — бас в студии и на концертах (1988—1991).
* Сергей Тупикин (род. 23 января 1965, Воронеж) — гитара в студии и на концертах (1989), бас в студии и на концертах (1989—1993).
* Виталий Сучков (Питон) — бас на концертах (1993).
* Эльбрус Черкезов (Брюс) — бас в студии (1997).
* Валерий Подзоров — бас на концертах (1997—1998).
* Алексей Ушаков — клавишные в студии и на концертах (1990—1995).
* Олег Крючков (Крюк) — барабаны в студии и на концертах (1988—1990).
* Александр Якушев — барабаны в студии и на концертах (1989—1998).
* Андрей Дельцов (23 февраля 1963, Воронеж) — звукорежиссёр в студии и на концертах (1989—2000).
* Андрей Колтаков (Бонифаций) — звукорежиссёр в студии.
* Татьяна Фатеева (14 сентября 1968, Эртиль Воронежской области) — вокал в студии и на концертах (1990—1993).
* Ирина «Бухарина» Пухонина — вокал в студии.
* Игорь Князев — звукорежиссёр на концертах (1991).
* Вероника Никифорова — вокал в студии.
* Василий Дронов — бас в студии (2000).

ДИСКОГРАФИЯ

-Сектор газа (1989 Плуги-вуги)
-Колхозный панк (1989)
-Зловещие мертвецы (1990)
-Ядрена вошь (1990)
-Ночь перед рождеством (1991)
-Колхозный панк (1991) Переиздание
-Гуляй, мужик! (1992)
-Сектор Газа (1993) Первое переиздание -Нажми на газ (1993)
-Танцы после порева (1994)
-Кащей Бессмертный (1994)
-Газовая атака (1996)
-Сектор газа (1997) Второе переиздание
-Наркологический университет миллионов (1997)
-Восставший из Ада (2000)
-Бонус (1981)
-Альбом без названия (1992)
-Избранное I (1996)
-Избранное II (1997)
-Баллады (1998)
-Extazy (1999)
-Трибьют (2005)
-Избранное III (2002)
-Баллады II (2003)

"Ария"

maroz — Wed, 10 Jun 2009 22:45:00 GMT

Началось всё в 1984 году, когда Владимир Холстинин, уйдя из группы АЛЬФА, музыка которой была слишком лёгкой, решает собрать новую команду.

Через некоторое время к нему присоединяется Алик Грановский.
В 1985 году они знакомятся с Виктором Векштейном, который становится менеджером новой группы.
Вокалиста долго искать не пришлось.
Первый же претендент понравился всем. Звали его Валерий Кипелов.
Название группы - АРИЯ - предложил Холстинин.Оно содержало в себе скрытый смысл, так как музыкантов и фанов группы начинают называть "арийцами".
Первый альбом группы вышел осенью 1985 года. Назывался он скромненько - "Мания Величия":-) В записи альбома принимали участие: Кирил Покровский - клавишные и Алексанндр Львов - барабаны. Почти все композиции написали Холстинин и Грановский, а тексты песен Александр Единый. Все гитарные партии записал Холстинин, но одной гитары явно не хватало для концертной деятельности, поэтому в группу пришёл второй гитарист - Андрей Большаков, а Игорь Молчанов сменяет за барабанами Александра Львова.
Дебютный альбом АРИИ вызвал в стране сильный резонанс, несмотря на полное отсутствие какой-либо рекламы, так как руководство страны запрещало писать название группы даже на афишах:-() Первый концерт АРИИ был организован газетой "Московский Комсомолец" в лице Дмитрия Шавырина, ведущего "Звуковой дорожки", в феврале 1986 года. Зал разделился на две части: одним музыка группы не очень понравилась;-(, другие были просто в восторге:-))) В результате сорок человек попали в милицию:-) На фестивале "Рок-панорама-86" АРИЯ стала лауреатом, не смотря на то, что какие-то нехорошие люди щедро полили водичкой силовые кабели, в результате чего произошло короткое замыкание и выступление группы было прервано на сорок минут. Но из зала никто не ушёл, все ждали продолжения банкета, ну еще бы - музыка-то класная! Позднее фирма "Мелодия" выпустила две пластинки с записью фестиваля, но АРИИ там почему-то не оказалось:-( Наверное фирме "Мелодия" не понравились её мелодии.
Сразу после "Рок-панорамы-86" группа отправилась в Вильнюс, на фестиваль "Литуаника-80", где ей вручили приз за профессионализм. АРИЯ стремительно набирает популярность: в залах не бывает свободных мест, а концерты сопровождаются массовыми беспорядками, разгромленными залами, разбитыми стёклами (и головами), поломанными креслами. Чиновников от искусства бросает в дрожь, когда они узнают о предстоящих гастролях АРИИ, а в некоторых регионах местные власти вообще запрещают концерты группы. Все это лишняя головная боль для менеджера, которому приходится улаживать все конфликты. Но, несмотря на все его усилия, пресса продолжает игнорировать всё связанное с группой АРИЯ, и только "МК" регулярно печатает хит-парады, в которых АРИЯ неизменно присутствует почти во всех номинациях.
При записи второго альбома - "С кем ты?" - в группе начались музыкальные разногласия. Большаков и Грановский предлагают переход на более жёсткую музыку, а Холстинин и Кипелов остаются верны прежнему стилю группы. В результате этого конфликта четыре музыканта, во главе с Андреем Большаковым, покидают группу АРИЯ. Их места занимают: гитарист Сергей Маврин, барабанщик Максим Удалов и басист Виталий Дубинин.
Смена состава пошла АРИИ явно на пользу, так как через полгода упорных репетиций группа записывает один из лучших своих дисков "Герой Асфальта", в который вошли такие известные композиции, как "Улица Роз" и "Баллада о древнерусском воине". Тексты песен писала Маргарита Пушкина. В отличии от первых двух альбомов, которые распостронялись на кассетах, "Герой асфальта" выпускает на виниле фирма "Мелодия", правда, только через год (потрясающая оперативность). Альбом первоначально назывался "На службе Силы Зла", но "Мелодия" видимо испугалась такого "страшного" названия и перекрестила альбом в "Герой асфальта" даже не предупредив музыкантов, а рядом ещё зачем-то по-английски написала "Герой спидвея" (Hiro of a speedway). Заодно на обложке были переименованы и музыканты: Холстинина назвали Валерием, а Удалова - Михаилом. По качеству записи диск отличался от "кассетного" варианта в худшую сторону. Правда на его популярность это не сильно повлияло, тираж более чем один миллион расхватали за несколько месяцев. Денег за альбом группа конечно же не получила.
После записи АРИЯ начинает гастрольное турне, которое длится почти два года и сопровождается повсеместными аншлагами, шумными попойками и массовыми беспорядками:-) А в городе Вологда произошел совсем уж вопиющий случай. Во время исполнения "Баллады о древнерусском воине" на сцену из зала вылетела метко пущенная кем-то ножка от стула и попала вокалисту прямо в лоб. И Кипелов вместо слова "Стой!", которое следовало по тексту, заорал на весь зал: "Ё....б......х...".
В начале 1988 года АРИЯ получает приглашение на фестиваль Capital Radio в Лондоне, но и здесь вышла не совсем приятная история. На все официальные запросы из Англии Госконцерт отвечал, что группа "выехать не может". А тем временем Дмитрий Маматов и Сергей Комаров снимают клип к песне "Улица роз", который появляется на TV в передаче "Музыкальный лифт". Съёмки этого клипа были отмечены массовым столпотворением. Организаторы съёмок явно недооценили популярность группы. Вместо ожидаемых двух-трёх сотен на место съёмок притопало более семи тысяч человек, а так как охрана не была предусмотрена, музыканты и съёмочная группа выбирались из этой толпы часа два с большими потерями различных частей одежды и деталей машин. Но жертвы были принесены не зря, по итогам хит-парада "МЛ" клип поднялся на первое место. Той же зимой АРИЯ отправляется в своё первое зарубежное турне, в Берлин, даёт там три успешных концерта и получает приглашение "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией 120000 человек. Перед выходом АРИИ на сцену ведущий объявил: "А теперь группа АРИЯ, хэви-метал из Москвы!". Толпа начала дружно хохотать, поскольку незадолго до этого в Берлине выступали АФТОГРАФ и МАШИНА ВРЕМЕНИ, немцы, видимо, ожидали услышать что-то похожее, тем более что и название группы, и вступительная фонограмма "Санта Лючия" не предвещали ничего "металлического". Но после первой же песни настроение публики резко изменилось:-).
Эти и последующие гастроли в Германии были организованы силами самих музыкантов, без какой либо помощи со стороны менеджера. Виктор Векштейн вдруг начал утверждать, что музыка группы устарела и её надо менять. После этого, летом 1988 года, из группы уходит Максим Удалов. Ему на смену приходит Александр Манякин, который сразу же, без репетиций, сыграл все песни АРИИ.
В ноябре 1988 года группа расстаётся со своим менеджером Виктором Векштейном. Новым менеджером становится Юрий Фишкин. Группа приступает к записи нового альбома. Альбом - "Игра с Огнём" - вышел весной 1989 года. Музыка была написана Виталием Дубининым и Владимиром Холстининым, тексты - Маргаритой Пушкиной.
После выхода альбома режиссёром Евгением Пахоменковым снимается клип к песне "Дай жару!", и АРИЯ отправляется в длительное турне по России и по Германии. В Берлине, на фестивале "Rock Summer", немецкое телевидение решило заснять выступление АРИИ и, как это принято во всех цивилизованных странах, заплатить за это. Но, когда музыканты принялись делить 12000 марок, откуда ни возьмись появился представитель Госконцерта и забрал все деньги, что несколько омрачило впечатление от фестиваля. Не смотря на это, поездка в Германию оказалась удачной, АРИЯ дала концерты в четырёх городах с неизменным успехом. Гастроли продолжались до весны 1990 года, когда Дубинин и Маврин неожиданно подписывают контракт на запись пластинки с немецкой певицей и покидают группу. Вместо них приходят Дмитрий Горбатиков (гитара) и Алексей Булкин (бас). Порепетировав месяц АРИЯ в обновлённом составе снова отправляется на гастроли, где по своему обыкновению продолжает пьянствовать и играть в "Эрудит" на деньги.
В августе, сбежав от немецкой певицы, в группу возвращаются Дубинин с Мавриным.
Концертами в ДК ЗИЛ АРИЯ отмечает свой пятилетний юбилей и после этого, в октябре 1990, начинает готовить к записи свой пятый альбом. "Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года и демонстрирует новое звучание группы, благодаря использованию гитарного синтезатора и акустических гитар. На этом альбоме АРИЯ, вместе с Маргаритой Пушкиной продолжает исследовать свою излюбленную тему борьбы Бобра с Ослом,.. э-э я хотела сказать Добра со Злом. Альбом выходит на студии "Синтез рекордс", но, несмотря на смену издателя, качество записи лучше не становится.
С 1991 по 1993 год АРИЯ продолжает активно гастролировать по стране и устраивать жуткие беспорядки в гостиницах, а в городе Томске даже переплёвывает достижение ROLLING STONES, выбросив телевизор из окна дважды. В 1993 году группа значительно сокращает концертную деятельность, так как техническое обеспечение концертов в условиях повсеместного хаоса оставляет желать лучшего. Музыканты решают создать собственную студию АРИЯ Рекордс.
В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой MOROZ Records. Результаты этого события не заставили себя долго ждать. Летом 1994 года выходит коллекция из пяти CD АРИИ, включая ранее не издававшиеся "Манию Величия" и "С кем ты?", а группа приступает к записи шестого альбома.
В сентябре АРИЯ в четвёртый раз отправляется на гастроли в Германию, даёт концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. После этого концерта музыкантов ждало неприятное известие: денег они не получат:(. Организатор отказался заплатить группе гонорар, мотивируя это тем, что все деньги ушли на организацию гастролей. Это послужило поводом для скандала, в результате которого Валерий Кипелов, приехав в Москву, ни разу не появился на студии, где шла работа над новым альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой МАСТЕР. Тяжело переживая случившееся, оставшиеся арийцы занялись поискам нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. Но неожиданно из группы уходит Маврин. Всё это поставило группу на грань срыва контракта с издателем. Помощь пришла в лице гитариста Сергея Тереньтьева, который записывал летом 1994 года на студии АРИЯ Рекордс свой сольный альбом. Попивая пиво, он наблюдал за мучениями арийцев. Насмотревшись вдоволь, Сергей предложил себя как сессионного музыканта, сыграл свои сольные партии и продолжил пить пиво, став полноправным членом группы. Инструментальный материал был записан, но проблема с вокалистом оставалась открытой. И тут своё веское слово сказал Александр Морозов, президент фирмы MOROZ Records, пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Кипелов вернулся в группу, записал вокальные партии, и альбом "Ночь короче дня" вышел в свет в конце 1995 года.
Для раскрутки нового альбома снимается клип к песне "Возьми моё сердце" (режиссёр Дммитрий Великанов). В это же время менеджером группы становится Сергей Задора, который организовывает серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура, в декабре 1995, АРИЯ празднует своё десятилетие и записывает двойной концертный альбом "Сделано в Росии", который занимает в хит-парадах довольно высокие места.
Летом 1997 года "арийцы" начинают работать над двумя сольными проектами. В одном из них принимают участие Витвлий Дубинин и Владимир Холстинин, в другом Валерий Кипелов с экс-гитаристом "Арии" Сергеем Мавриным. Альбомы выходят зимой этого же года и называются "Авария" и "Смутное Время". Паралельно с этими проектами "арийцы" записывают свой новый альбом - "Генератор Зла", который выходит в 1998 году.
В середине '99-го АРИЯ выпускает мини-альбом "A Tribute To Harley Davidson", на котором наряду с парой кавер-версий был и старый, переигранный заново материал, а в конце года выходит сборник "2000 и Одна Ночь" - на альбоме были представлены старые лирические композиции, переигранные заново, а также пара новых баллад.
К своему 15-летнему юбилею АРИЯ проводит концертный тур, в ходе которого впервые в истории русская группа выступала в качестве основного коллектива, а в роли приглашенных гостей в туре принимала участие легендарная немецкая группа RAGE. Обе группы отыграли полноценные концертные программы продолжительностью около 90 минут каждая. В Москве концерт прошел в Ледовом Дворце ЦСКА при полном аншлаге.
Начало 2001 года ознаменовалось сразу двумя событиями - АРИЯ выпускает новый альбом "Химера" , а так же выходит новая компьютерная игра "Дальнобойщики 2", саунд трек к которой записала - как вы думаете кто? - ну конечно же АРИЯ...

"КИНО"

maroz — Wed, 10 Jun 2009 22:34:58 GMT

В популярности ленинградской группы «Кино» есть что- то необъяснимое - и, действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к «К.» тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников. Год «Кино» начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в «полуфабрикатном» состоянии альбомом «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва «киномании».

А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд «Пилигрим», «Абзац» и «Палата номер 6» возникло трио «Гарин и гиперболоиды». Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в «Кино», - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка», записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять», пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались. И все же в мае 1984 г. «К.» появилось вновь. Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и «темной лошадкой» вышли на сцену 11 ленинградского рок- фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения.Звание лауреатов Рок-клуба «К.» подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг

Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров - по совместительству бас- гитарист «Джунглей» и «Поп-механики». С тех пор состав «К.» - если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов - остается неизменным. Песни «Кино» привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «К.» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. После успеха альбома «Группа крови» и выхода на экраны страны фильма С. Соловьева «Асса», в котором короткое появление «К.» стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения «Некст стоп», Франции, где «К.» выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока «Снова в СССР» в Италии. Помимо «Ассы» «К.» снималось также в картине А. Учителя «Рок», «Городе» А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нургманова «Игла». В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции.

15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе. В январе 1991 г. «Мелодия» выпустила «посмертный» альбом «К.», доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем за несколько дней до смерти.

"Наутилус Помпилиус"

maroz — Wed, 10 Jun 2009 22:30:38 GMT

«Наути́лус Помпи́лиус» — рок-группа. Основана в СССР, в городе Свердловск (ныне Екатеринбург), официально в 1982 году, когда началась совместная работа Вячеслава Бутусова и Дмитрия Умецкого над первым альбомом «Переезд». С 1982 года состав музыкантов и участников неоднократно менялся вместе с музыкальным стилем группы. Общеизвестные песни: «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Скованные одной цепью», «Последнее письмо», «Прогулки по воде», «Тутанхамон», «Крылья».
История
Группа «Наутилус Помпилиус» была образована в конце 70-х годов в Свердловске Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — студентами Свердловского архитектурного института (САИ). В первый период своего существования группа выступала на танцах, исполняя преимущественно песни западных рок-групп. Попытки записать на плeнку собственный материал были предприняты в 1982 году, тогда было записано несколько песен, позднее вошедших в дебютный альбом «Наутилуса» «Переезд» (1983 год), созданный под заметным влиянием творчества «Led Zeppelin».

Первоначальный вариант названия группы — «Али-Баба и сорок разбойников», вариант «Наутилус» был предложен в 1983 году звукорежиссером группы Андреем Макаровым, а в 1985 по инициативе Ильи Кормильцева, с которым группа тогда уже начала сотрудничество, название было расширено до «Наутилус Помпилиус», чтобы избежать путаницы, поскольку в то время по стране насчитывалось несколько десятков групп с аналогичным названием, в том числе и московский «Наутилус» Е.Маргулиса, незадолго до этого покинувшего «Машину времени». В сопроводительной записке ко второму альбому группы («Невидимка»), выпущенному в том же 1985 году, факт обретения группой окончательного названия был зафиксирован следующим образом: «Группа названа в честь голожаберного моллюска, который от природы красив и обаятелен». Альбом «Невидимка» обозначил заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на нововолновую эстетику по примеру ленинградских рок-групп.

Начало популярности

Всесоюзную известность «Наутилус» получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла новый имидж, с которым у большинства ассоциируется «Нау» 80-х — псевдовоенная форма, грим и скупая, но выразительная пластика. Блестящими выступлениями на Пленуме Союза Композиторов РСФСР и рок-фестивале в Новосибирске весной 1987 года «Наутилус» полностью опроверг мнение о периферийности свердловской рок-сцены, претендуя на то, чтобы стать одним из лидеров советского рока, наряду с ленинградскими командами «Аквариум», «Алиса», «Кино» и др.

Успех группы был подкреплен выступлениями на фестивалях «Литуаника» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре и на декабрьской «Рок-Панораме» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Своей популярностью группа была обязана прежде всего музыкальной выразительности, подчеркнутому мелодизму, порой, правда, граничащему со шлягерностью, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева (преимущественно злободневной социальной направленности, в перестроечный период наиболее востребованной публикой) и харизматической фигуре лидера группы Вячеслава Бутусова.

Пик популярности «Наутилуса» пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу (в Финляндию в конце года) после участия в съемках финского фильма о советском роке «Серп и гитара», выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины», в которую вошли переигранные хиты «Наутилуса» с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки», «Казанова»), плюс несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой».

Уход Умецкого

Бесконечные гастроли, коммерческий успех, столкновение с зарождающимся российским шоу-бизнесом неблагоприятно отражались на обстановке внутри группы, что приводило к постоянным разногласиям, ссорам и лихорадочной смене состава. Пиком кризиса стал уход из «Наутилуса» одного из основателей группы Дмитрия Умецкого. Когда стало абсолютно очевидно, что «Наутилус» и шоу-бизнес несовместимы в принципе, Вячеслав Бутусов, уставший от постоянных проблем и неурядиц, принял решение распустить группу. Это произошло в ноябре 1988 года.

В 1989 году Бутусов попытался восстановить личные и творческие отношения с Дмитрием Умецким, результатом чего явился альбом «Человек без имени», где также отметились Александр Беляев из «Телевизора» (гитара) и Игорь Доценко из «ДДТ» (барабаны). Но возобновившиеся разногласия, касающиеся судьбы этого альбома и в целом будущего группы, привели к окончательному разрыву между Бутусовым и Умецким. Альбом был выпущен только спустя шесть лет компанией «Апекс Рекордз».

В 1989 году Бутусову, Кормильцеву и Умецкому была присуждена премия Ленинского Комсомола. Кормильцев публично в категоричной форме от нее отказался — из идейных соображений, поскольку считал недопустимым получение премии от организации, которая в свое время доставляла рок-музыкантам очень много неприятностей. Бутусов на вручение не пришел, а деньги перечислил в Фонд Мира и в один из свердловских детских домов, Умецкий явился на вручение и премию получил.

1990-е

В конце 1989 года Бутусов окончательно перебирается в Ленинград и набирает новый состав группы, в противовес клавишно-саксофонному звучанию прошлых лет сделав упор на жесткий гитарный звук. Публика, привыкшая к старому Наутилусу, сначала к перемене отнеслась скептически, первые концерты группы в новом составе оказались провальными, но выпустив альбомы «Наугад» (1990 год) и «Чужая земля» (1992 год), Бутусов доказал творческую состоятельность нового «Наутилуса», а песни «Прогулки по воде» и «На берегу безымянной реки» смогли стать хитами уровня «Я хочу быть с тобой» и «Скованных». Вместе со стилем группы изменилась и тематика песен — социальность ушла в прошлое, Кормильцев и Бутусов больше внимания стали уделять философским, эзотерическим, религиозным вопросам.

1993 год в истории группы отмечен празднованием 10-летнего юбилея и выпуском в связи с этим событием альбома «Отчёт 1983—1993», ставшим первым отечественным трибьютом, на котором песни Наутилуса были перепеты его свердловскими и питерскими коллегами по сцене, а также музыкантами самого «Нау».

В том же году внутри группы опять начались разногласия, и в результате «Наутилус» покинули гитаристы Егор Белкин и Александр Беляев, поэтому к записи следующего альбома «Титаник» (1994 год), демо-версия которого была записана на год раньше при участии музыкантов «Аквариума» и получила название «Титаник на Фонтанке», был в качестве гитариста привлечен Вадим Самойлов из «Агаты Кристи», который в 1994 году принимал участие и в концертных выступлениях «Наутилуса», совмещая работу в двух группах. «Титаник» считается самым коммерчески успешным альбомом нового «Наутилуса», чему во многом способствовала его массовая раскрутка на радио и пафосная презентация в ГЦКЗ «Россия» в июне 1994 года. Тогда же в творчестве «Наутилуса» наметился спад, в некотором смысле нашедший отражение в альбоме «Крылья» (1995 год), который сами музыканты называли вымученным, а журналисты и вовсе считали явной неудачей группы и не скупились на нападки и колкости в адрес Бутусова.

В 1996 году музыканты «Наутилуса» решили поэкспериментировать с акустикой, результатом чего стало несколько концертов, с необычайным подъемом отыгранных группой в ДК Горбунова в начале марта, прежде всего интересных тем, что акустическая программа позволила переосмыслить многие старые песни группы и дала им новую жизнь.

Распад группы

Последними альбомами группы стали «Яблокитай», записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, который стал его продюсером, и «Атлантида» — сборник ранее записанных песен «Наутилуса», по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы. Тогда же Бутусов пришел к выводу, что «Наутилус» себя полностью исчерпал и в рамках группы он уже не сможет создать ничего нового и интересного, и принял решение распустить группу окончательно. После концерта в ГКЦЗ «Россия» 5 июня 1997 года, получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа прекратила своe существование. Разовые воссоединения «Наутилуса» происходили в 2003 году на фестивале «Старый Новый Рок» в Екатеринбурге и на «Нашествии-2004».

Участники

Основатели группы
Вячеслав Бутусов
Дмитрий Умецкий

Вокал
Вячеслав Бутусов (c 1982 по 1997 год)

Бэк-вокал
Алексей Могилевский (с 06.1986 по 11.1988 год, с 1994 по 1997 год)

Музыка
Вячеслав Бутусов (c 1982 по 1997 год)
Дмитрий Умецкий (с 1982 по 1989 годы, автор и соавтор музыки к нескольким песням)

Тексты
Илья Кормильцев (с 1985 по 1997 год; автор большинства текстов, со-продюсер коллектива)
Вячеслав Бутусов (с 1982 по 1997 год)
Дмитрий Умецкий (с 1982 по 1989 год)

Бас-гитара
Дмитрий Умецкий (c 1982 по 1988 год)
Виктор Алавацкий (с 02.1988 по 11.1988 год)
Гога Копылов /н.и Игорь (с 1990 по 1997 год)

Электрическая гитара
Вячеслав Бутусов (c 1982 по 1997 год)
Андрей Саднов (c 1982 по 1983 год)
Егор Белкин (в 1988 году, с 1990 по 1993 год)
Александр Беляев (с 1989 по 1993 год)
Вадим Самойлов (в 1994 году)
Николай Петров (с 1994 по 1997 год)

Клавишные
Алексей Могилевский (с 06.1986 по 11.1988 год, с 1994 по 1997 год)
Виктор Комаров - "Пифа" (с 1985 по 11.1988 год)
Алексей Хоменко (с 1987 по 1988 год)

Духовые
Алексей Могилевский (с 06.1986 по 11.1988 год, с 1994 по 1997 год, саксофон)
Олег Сакмаров (с 1990 по 1991 год; флейта)

Ударные
Игорь Гончаров (в 1982 году)
Александр Зарубин (в 1983 году)
Альберт Потапкин (с 1986 по 05.1987, с 1991 по 1997)
Владимир Назимов «Зема» (с 09.1987 по 11.1988 год)
Игорь Джавад-заде "Джавад" (с 1990 по 1991 год)

Виолончель
Пётр Акимов (в 1990 году)

Биография В.ЦОЯ

maroz — Sun, 15 Mar 2009 01:01:00 GMT

Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года.В
городе Лининграде в семье преподавателя физкультуры Валентины
Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребенок в семье.
В 1969 год - поступил в школу, где работала его мать.
Всего за время обучения до восьмого класса сменил вместе с матерью три школы.
1974-1977 годы - посещает среднюю художественную школу, где возникает группа "ПАЛАТА No 6" во главе с Максимом Пашковым.
1977 год - окончил восемь классов и поступил в художественное училище им. В.Серова.
1978 год - исключен из училища "за неуспеваемость". Поступает работать на завод и учится в вечерней школе.
1979 год - поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву.
Летом 1981 - вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создает группу "ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ".
Осенью 1981 - группа "ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ" вступает в Ленинградский рок-клуб.
Весной 1982 - запись альбома "45". Знакомится с Марианной. Первый электрический концерт группы "КИНО" в Ленинградском рок-клубе совместно
с музыкантами "АКВАРИУМА". Заканчивает училище со справкой и поступает работать в реставрационные мастерские в г.Пушкин.
Осенью 1982 - поступает на работу в садово-парковый трест резчиком по дереву. Первые акустические концерты в Москве.
В феврале 1983 - второй электрический концерт группы "КИНО" в рок-клубе. Весной группу покидает Алексей Рыбин.
Осенью 1983 - проходит обследование в психиатрической больнице No 2 на Пряжке и получает "белый билет".
Весной 1984 - выступление "КИНО" на втором фестивале рок-клуба и получение лауреатского звания.
Лето-осень 1984 - записывает альбом "Начальник Камчатки" в студии
Андрея Тропилло вместе с музыкантами "АКВАРИУМА". Оформляется второй состав "КИНО": Цой, Каспарян, Титов, Гурьянов.
В феврале 1985 - женитьба на Марианне.

Весной 1985 - звание лауреата на третьем фестивале рок-клуба.
5 августа 1985 года - родился сын Саша.
Лето-осень 1985 - работа над двумя альбомами - "Ночь" в студии Тропилло и "Это не любовь" в студии Вишни. Последний альбом выходит в свет.
В январе 1986 - выходит в свет альбом "Ночь".
Весной 1986 - выступление на четвертом фестивале рок-клуба. Диплом за лучшие тексты.
Летом 1986 года для Виктора Цоя, Юрия Каспаряна, Игоря Тихомирова и Георгия Гурьянова (Густова) началась новая полоса в жизни - съёмки в кино.
Летом 1986 - съемки фильма "Конец каникул" в Киеве. Выходит пластинка "Red Wave". Поступает работать в котельную "Камчатка".
Участвует в съемках фильма режиссера Алексея Учителя "Рок".
Осень-зима 1986 - участие в съемках "Ассы".
Весной 1987 - последнее выступление на фестивале рок-клуба. Приз "за творческое совершеннолетие". Записывается альбом "Группа крови".

Осенью 1987 - начало съемок фильма "Игла".
После <Иглы> Цою предлагали играть Маугли в мюзикле, но ему эта идея не понравилась. <..Я ведь не актер. И заниматься этим
профессионально, изображать кого-то, перевоплощаться в других людей мне как-то совершенно не в кайф. Не интересно. Поэтому я бы с удовольствием снимался в кино, если бы мне предоставили право там вообще не актерствовать, а выражать себя>, - говорил Цой, когда ему задавали вопросы о будущих планах в кино.
В 1988 год - выходит "Группа крови" и фильм Рашида Нугманова "Игла". Записывается альбом "Звезда по имени Солнце". Начало "звездных" гастролей. В ноябре - участие "КИНО" в мемориальном концерте Александра Башлачева в Лужниках.
1989 год - летняя поездка в США, участие в фестивале "Золотой Дюк" в Одессе. По опросам кинокритиков журнала "Советский Экран" признан лучшим киноактером года. Обширные турне по стране. Выходит альбом "Звезда по имени Солнце". В ноябре - последние концерты "КИНО" в Ленинграде. Во Франции выходит пластинка "Последний герой".
Весной 1990 - поездка в Японию.
В июне 1990 - последний концерт "КИНО" в Москве в Лужниках. Летние гастроли по стране. Запись последнего альбома, который вышел после смерти Цоя и называется "Черный альбом".
15 августа 1990 года - погиб рано утром в автомобильной катастрофе под Ригой.

"ЧайФ"

maroz — Sun, 15 Mar 2009 00:41:23 GMT

Годом зарождения группы, которая позже стала называться ЧАЙФ, Владимир Шахрин считает 1976 год - именно тогда в 10-й класс 36-й школы города Свердловска, где учился Шахрин, пришел новый ученик Владимир Бегунов. Они вместе играли в школьном, а затем в студенческом ансамбле строительного техникума на танцах. В 1978 году Шахрин и Бегунов ушли в армию. С того времени они ежегодно отмечают День Пограничника. В 1984 году первым составом группы стали Владимир Шахрин (гитара, губная гармошка, вокал), Вадим Кукушкин (панк-труба), Олег Решетников (перкуссия, барабаны), Владимир Бегунов (бас-гитара). "Тогда Вадик Кукушкин впервые произнес слово "чай-ф", которое относилось к тому напитку, который мы заваривали через кофеварку "Бодрость", засыпая туда чайную заварку. Это называлось собраться на "чай-ф", - рассказывает Шахрин.

Первый концерт группы под вывеской ЧАЙФ состоялся 29 сентября 1985 года в ДК МЖК. Этот день и считается Днем Рождения Группы ЧАЙФ. Первый магнитоальбом назывался ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ ДЫМУ и состоял из двух частей. В июне 1986 года на первом фестивале Свердловского Рок-Клуба своим сногсшибательным выступлением группа снискала уважение коллег и безграничную любовь публики. К группе присоединился басист Антон Нифантьев. ЧАЙФ приобрел электрическое звучание.

Осенью 1986 на репетиционной базе ЧАЙФов живым звуком был записан альбом ОДНАЖДЫ ВЕЧЕРОМ В СВЕРДЛОВСКЕ. В записи приняли участие Вячеслав Бутусов, Дмитрий Умецкий, Алик Потапкин, Егор Белкин, Владимир Огоньков, Алина Нифантьева и многие другие Свердловские Музыканты. Оригинальная запись этого уникального бардака, к сожалению, утеряна.

В 1987 на место Решетникова приглашается один из лучших барабанщиков Свердловска Владимир Назимов (экс-Урфин Джюс). ЧАЙФ увозит приз зрительских симпатий с заграничного фестиваля из города Рига и осенью записывает сразу два альбома ДУЛЯ С МАКОМ и ДЕРЬМОНТИН. Помимо первой премии на конкурсе журнала Аврора эти альбомы принесли всероссийскую известность уральской четверке. У группы начался активный гастрольный период.

В 1988 году на место ушедшего в Наутилус Назимова приходят барабанщик Игорь Злобин и гитарист Павел Устюгов. Раньше оба играли в хард-рок-группе. Звучание ЧАЙФа заметно потяжелело, что не было естественным для него. Этот год был зафиксирован на пленке зальным альбомом ЛУЧШИЙ ГОРОД ЕВРОПЫ.

Основные события 1989 года - это Рок Чистой Воды (музыкально-экологический агитпоход по реке Волга) и появление за барабанами старинного армейского дружка Валерия Северина. Традиционно (по-Пушкински) осенью в Питере ЧАЙФ записывает альбом НЕ БЕДА. В первый раз запись была на многоканальный магнитофон и с музыкальным продюсером. Стараниями Андрея Бурлаки альбом выходит на фирме Мелодия на виниле.

В 1990 первый раз уходит из группы Антон Нифантьев его заменяет Владимир Привалов, а в качестве сына полка появляется старшеклассник Вовочка Желтовских, играющий на альте. Этот период "ВОВОЧЕК" (четыре из пяти!) отмечен альбомом ДАВАЙ ВЕРНЕМСЯ и большими турами: по Дальнему Востоку, по Белоруссии, на спецпоезде от Питера до Сочи (в рамках акции Рок Чистой Воды), гастроли по Италии, участие в самых глобальных концертах тех лет памяти Башлачева в Лужниках (Рок против террора). В 1991 году выходит самый изящный альбом группы ЧЕТВЕРТЫЙ СТУЛ - музыка к кинофильму по сценарию Тонино Гуэрры, который должен был сниматься на пермской киностудии, но так никогда и не был снят.

В 1992 году возвращается Нифантьев. ЧАЙФ возглавляет второй Волжский поход Рок Чистой Воды, принимает участие в концерте памяти Цоя на Большой Арене Лужников, а зимой записывает знаменитый альбом ДЕТИ ГОР. Самым главным для группы событием этого года становится появление профессионального административно-директорского корпуса: в Свердловске - Илья Спирин, в Москве - Дмитрий Гройсман.

В 1993 год группа вошла не только популярным музыкальным коллективом, но и коммерчески успешной группой. По всем телеканалам крутится клип НЕ СПЕШИ и НЕ ДАЙ МНЕ ПОВОД. Многие песни ЧАЙФа прочно обосновались на волнах FM-станций. 17 сентября 1993 за один день записывается в виде шутки альбом ОРАНЖЕВОЕ НАСТРОЕНИЕ. Практически домашняя запись была принята публикой на ура и до сих пор является одной из самых покупаемых работ группы.
В марте 1994 ЧАЙФ представляет свою акустическую программу в Горбушке и в концертном зале Свердловской филармонии. В это же время группа объявила о создании на базе ОРАНЖЕВОГО НАСТРОЕНИЯ нового музыкального жанра СD-сериала ОРАНЖЕВОЕ НАСТРОЕНИЕ-2, -3 и так далее. В этом же году ЧАЙФ записывает в Москве ПУСТЬ ВСЕ БУДЕТ ТАК, КАК ТЫ ЗАХОЧЕШЬ, выпускает сингл с песнями из этого альбома, играет на Красной Площади в концерте, посвященном 25-летию Машины Времени. Осенью в Уфе снимаются два клипа - "Семнадцать лет" и "Ой-йо".
В январе 1995 презентация альбома ПУСТЬ ВСЕ БУДЕТ ТАК, КАК ТЫ ЗАХОЧЕШЬ в ДК Горбунова. Весной 1995 концертом в Свердловском Дворце Спорта начинается акция "Грачи Прилетели". За последующие годы "Грачи Прилетели" превратились в традиционное массовое гуляние уральской молодежи. Осенью 1995, отмечая десятилетие группы и двадцатилетие совместной деятельности тандема Шахрин-Бегунов. ЧАЙФ отправляется в грандиозный тур по 24 городам нашей Родины. Это был первый настоящий тур: свой шикарный автобус, два трейлера с аппаратом и светом, профессиональной бригадой техников и отличной административной и рекламной поддержкой. В этот же год в свет выходит клип "Ой-йо". В конце года с обоюдного согласия группу окончательно покидает Антон Нифантьев, а в музыкальных магазинах страны появляется альбом ОРАНЖЕВОЕ НАСТРОЕНИЕ - 2.

В январе 1996 вернувшийся из Европы Вячеслав Двинин, ранее игравший в составе Насти Полевой, был приглашен попробовать свои силы в ЧАЙФе. На первой же репетиции Слава поразил всех потрясающим знанием репертуара: он играл практически все песни группы и, естественно, занял свободную вакансию бас гитариста. В середине февраля Шахрин и Бегунов вместе со съемочной бригадой программы Взгляд отправляются в Чечню и Таджикистан. В мае 1996 проходит два концерта в ГКЦЗ Россия. Июнь и июль отданы предвыборному туру "Голосуй или проиграешь" вместе с группами Алиса, Ва-Банкъ, Агата Кристи, Сплин, с Гребенщиковым, Макаревичем, Кикабидзе, Гурченко и другими замечательными людьми. За два месяца проведенных в такой замечательной компании группа не испытывает ни малейших угрызений совести, к тому же, за это время ЧАЙФ записывает альбом РЕАЛЬНЫЙ МИР. На экранах телевизоров тем временем появляются клипы НЕ СО МНОЙ и РОК-Н-РОЛЛ ЭТОЙ НОЧИ. В ноябре вместе с БРАВО проходит небольшой, но очень удачный тур по девяти городам России.

В 1997 группа начинает очередную традицию - концерт ЗИМНЯЯ АКУСТИКА становится первым зимним концертом в группе. В августе 1997 ЧАЙФ дал сразу несколько концертов в Лондоне: домашний в российском посольстве, в концертном зале Астория и акустический концерт в прямом эфире программе Севы Новгородцева "Севооборот" (BBC). После чего группа приняла участие в масштабном концерте на Красной Площади, 850-летию Москвы. На CD выходят альбомы ДУЛЯ С МАКОМ и ДЕРЬМОНТИН, в каждый из них добавлено несколько песен из альбома ЛУЧШИЙ ГОРОД ЕВРОПЫ.

В 1998 году фирма FeeLee выпускает сборник из старых песен ИЗБРАННОЕ. В Горбушке по этому случаю проходят два концерта. "Грачи Прилетели" впервые "экспортируются" в город Ижевск. ЧАЙФ записывает новый альбом ШЕКОГАЛИ. Вопреки осеннему кризису 1998 года "ЧАЙФы" отправляются в антикризисный (заведомо убыточный) тур по Волжским городам с друзьями - `Tequillaджаззз`. В январе 1999 в афиши традиционной зимней акустики закралась орфографическая ошибка - было написано "аккустика". Со свойственным группе юмором решили прибавлять по одной "к" с каждым последующим зимним шоу. В апреле "Грачи Прилетели" проходят на этот раз по шести городам. В мае на МАКСИДРОМЕ ЧАЙФы получают почетное звание "Ветеран МАКСИДРОМА". Снят клип на песню "Завяжи мне глаза" и "В ее глазах". Группа едет в тур с Машиной Времени, Кварталом и Сплином. Конец лета ЧАЙФы проводят на гастролях, в том числе в туре ТЫ ПРАВ. Осенью - традиционная Горбушка с концертом в поддержку российской сборной и полнейшим аншлагом - лишние билеты спрашивали у метро. В ноябре ЧАЙФ награждают Золотым Граммофоном.

Зимой 1999-2000 в студиях Екатеринбурга записываются песни для нового альбома группы "Симпатии". Туда вошли кавер-версии песен таких музыкантов как Майк Науменко, Владимир Высоцкий, Борис Гребенщиков и других. В 2000 году ЧАЙФ собрал двадцать тысяч своих поклонников в СКК "Олимпийский", получил премию Овация, осуществил беспрецедентный тур по Волге "Москва-Каспий-2000".

ДИСКОГРАФИЯ

Магнитоальбомы

* 1985 — Жизнь в розовом дыму
* 1986 — Субботним вечером в Свердловске
* 1988 — Лучший город Европы

Студийные альбомы

* 1987 — Дерьмонтин
* 1987 — Дуля с маком
* 1989 — Не беда
* 1990 — Давай вернемся
* 1991 — Четвёртый стул
* 1993 — Дети гор
* 1995 — Пусть всё будет так, как ты захочешь
* 1996 — Реальный мир
* 1999 — Шекогали
* 2000 — Симпатии
* 2001 — Время не ждёт
* 2003 — 48
* 2004 — Изумрудные хиты (с ансамблем "Изумруд")
* 2006 — От себя
* 2009 — Свой/Чужой

Серия «Оранжевое настроение»

* 1994 — Оранжевое настроение
* 1996 — Оранжевое настроение — II
* 2002 — Оранжевое настроение — IV
* 2008 — Оранжевое настроение — V

Концертные альбомы

* 1995 — Концерт
* 2000 — ЧайФ 15 лет
* 2005 — ЧайФ 20 лет

Компиляции

* 1997 — Акустические версии
* 1998 — Best of ЧАЙФ
* 1998 — Легенды русского рока
* 1998 — Избранное

Синглы

* 1994 — Пусть всё будет так, как ты захочешь
* 1998 — Шекогали

Я - Колян Maroz, на фотографии справа.

"ДДТ" (DDT)

maroz — Sun, 15 Mar 2009 00:19:42 GMT

«ДДТ» (в оригинале «DDT») — российская рок-группа, основанная в 1980 году в Уфе.
Основатель и лидер — Юрий Шевчук.

История названия:
Название группы происходит от аббревиатуры ДДТ — Дом Детского Творчества, где первоначально базировалась и играла группа. (Информация с лицензионных дисков)

Из неофициальных источников — от химического вещества Дихлор-Дифенил-Трихлорметилметан, которое использовалось при борьбе с насекомыми-паразитами. Известен также вариант ДДТ — «Добрый День, Товарищи!»

История группы:

В 1982 «Комсомольская правда» объявила конкурс молодых исполнителей «Золотой камертон». Победителям была обещана запись дебютного сингла на «Мелодии». «ДДТ» подготовила демоленту с тремя композициями: «Инопланетянин», «Чёрное солнце», «Не стреляй» и отправила в адрес жюри. К тому времени у группы накопилось уже достаточно материала. В том же, 1982 г. она выпускает свой дебютный магнитоальбом «Свинья на радуге». В музыкальном плане это была скорее экспериментальная работа, и хотя хард-роковые тенденции чувствуются достаточно ясно, окончательный выбор стиля ещё не сделан и на альбоме есть и рок-н-ролл, и блюз, и кантри.

Между тем «ДДТ» успешно проходит все туры и попадает в число финалистов. Её приглашают в столичный комплекс «Орлёнок» на заключительный концерт. Вместе с «ДДТ» на этом концерте участвует череповецкая группа «Рок-сентябрь». С тремя музыкантами этой группы: гитаристом Вячеславом Кобриным, ударником Евгением Белозеровым и басистом Андреем Масленниковым записывают магнитоальбом «Монолог в Сайгоне».
Запись получила большой резонанс. Если после первых работ группы о ней знали только в узких кругах любителей русского рока, то теперь «ДДТ» стала явлением поистине национального масштаба.

Вскоре после записи, проходившей в Череповце, Сигачёв с Шевчуком возвращаются в Уфу.

На некоторое время Сигачёв отходит от группы и Шевчук собирает новый состав «ДДТ», включивший басиста первого состава Родина, ударника Сергея Рудого, гитариста Рустама Резванова и клавишника Владислава Сторчилло.

Результатом деятельности этого коллектива стал альбом «Периферия», записанный в апреле 1984 года. Именно в нем прозвучала композиция «Я получил эту роль».

В мае 1983 группа с успехом выступила на стадионе «Лужники» в Москве, в программе официально санкционированного трёхдневного фестиваля «Рок за мир», однако, её выступление было вырезано из посвящённой событию телепрограммы.

После записи альбома «Периферия» участники группы «ДДТ» подверглись преследованиям со стороны КГБ.

Некоторое время Шевчук провёл в Свердловске, где играл с участниками группы «УРФИН ДЖЮС». Возрождение «ДДТ» становится задачей Шевчука и вернувшегося Сигачёва. Вместе они работают над новой программой.

В ноябре 1985 г. в Свердловске записывается альбом «Время», включивший такие популярные песни как «Мальчики-мажоры», «Новостройки», «Поэт».

В 1986 Шевчук переезжает вместе с женой, сыном и матерью в Ленинград и в начале 1987 восстанавливает группу «ДДТ».

В питерский состав «ДДТ» входят:

Никита Зайцев (экс-"Санкт-Петербург") — гитара
Вадим Курылёв — бас
Андрей Васильев — гитара
Игорь Доценко — ударные
Андрей Муратов (экс-«Зоопарк») — клавишные
Михаил Чернов (дядя Миша) — саксофон
«ДДТ» отрабатывает новую программу и показывает на очередном фестивале Ленинградского рок-клуба в июне 1987 года. Группа выступает предпоследней (перед «Аквариумом»), и на её концерт в тысячный зал набивается более трёх тысяч зрителей, что становится лучшим признанием нового «ДДТ».

Летом 1988 группа повторила успех на Ленинградском фестивале, проехалась с концертами от Балтики до Тихого океана. Тем же летом записывается очередной альбом, получивший название «Оттепель».

В 1989 г. группа много гастролировала. Вместе с «Алисой» выступала на Рок-фестивале в Венгрии.

В 1990 году дала несколько концертов в США и Японии, выступает на концерте памяти Викторя Цоя.
Десятилетие группы (1991 год) было отмечено выпуском альбома «Пластун».

Весной 1991 года группа выпускает альбом «Актриса Весна». Песня «Что такое осень» с этого альбома становится всенародным хитом и надолго остаётся «визитной карточкой» группы.

К концу 1992 года «ДДТ» отработала новую программу «Чёрный пёс Петербург» и совершает большое турне по городам СНГ (декабрь '92 — январь '93).

27 мая 1993 года, в день рождения Санкт-Петербурга, «ДДТ» дали открытый концерт на Дворцовой площади, на котором присутствовало 120.000 человек.

Летом 1993 года группа приняла участие в рок-фестивале «Белые Ночи Санкт-Петербурга» в Берлине, а осенью была удостоена престижной музыкальной премии «Овация» (местный аналог Grammy) — как Лучшая Рок-Группа Года, а сам Шевчук удостоился титула Лучший Рок-певец Года.

В начале 1995 года записан альбом «Это всё…»

В январе 1995 года Шевчук отправился с миротворческой миссией в район военных действий в Чечне, где дал около пятидесяти концертов для российских воинов, а в октябре 1996 ДДТ всем составом дали в центре Грозного концерт, на котором присутствовали представители обеих противоборствующих сторон.

25 июня 1995 года «ДДТ» дали соло-концерт на стадионе «Петровский», который посетило несколько десятков тысяч человек.

После этого группа отправляется в большой тур, который был назван «От и до». В конце зимы 95—96 г «ДДТ» работает в США.

Там же на студии Long View Farm Massachusetts в феврале-марте записывает альбом «Любовь». Кроме обычного состава в группе появились басист Игорь Тихомиров (экс-«Кино») и клавишник Дмитрий Галицкий.

23 июня 1996 на стадионе «Петровский» Театр ДДТ организовал свой первый фестиваль, прошедший под девизом «Наполним небо добротой». Участие в нём приняли рок-звёзды (сами ДДТ, Алиса, АукцЫон, Аркестр Ау, Странные Игры, Настя, Рикошет, Ва-банкъ, Фронт и Tequilajazzz), каждая из которых, по идее организаторов, представляла слушателям двух-трёх молодых или просто малоизвестных исполнителей, многие из которых (S. P. O. R. T., Пилот, Сплин, Король и Шут, КС и т. д.)в последствии сами стали известными группами.

В июле 1996 на замену ушедшему клавишнику приходит Константин «Кот» Шумайлов, начинавший в группах Кошкин дом, Стиль и Телевизор.

В мае 1998 года группа представила абсолютно новую программу «Мир Номер Ноль» удивив поклонников новым индустриальным звучанием, и широким использованием компьютерных технологий. Тогда же дебютировал новый бас-гитарист группы — Павел Борисов. Сам альбом вышел только в 1999 году.

В мае 1999 года группа представила на суд слушателей концертную программу «Живой», а также продолжает выступать с программой «Мир Номер Ноль».

В октябре 1999 года группа едет в первый серьёзный тур по США (Нью-Йорк, Вашингтон, Бостон, Чикаго, Лос-Анджелес, Сан-Франциско), который проходит с грандиозным успехом.

Весной 2000 года в группу приходит джазовый трубач Иван Васильев.

В том же 2000 вышло сразу три новых альбома: Метель августа, Просвистела и выпущенный компанией Grand двойной альбом лучших песен ДДТ в серии «Энциклопедия русского рока».

23 августа умирает скрипач и гитарист группы Никита Зайцев.

Осенью группа начинает готовить новую концертную программу 20:00 посвященную двадцатилетию группы, и презентует ее 1 ноября 2000 в питерском Ледовом дворце.

В середине 2001 года компания Grand переиздает на пятнадцати компакт-дисках ранее вышедшие альбомы, причём каждый альбом дополняется редкими бонус-треками.

В середине октября 2001 ДДТ приступили к репетициям новой программы и записи нового альбома с ориентировочным названием «Единочество».

5 декабря ДДТ отбыли в своё третье Американское Турне, которое охватило три города в Канаде и четыре в США.

В ноябре 2002 года увидел свет новый альбом группы ДДТ Единочество. Часть 1.

27 мая 2003 года, ровно через полгода после выхода первой части альбома «Единочество» группы «ДДТ», вышла долгожданная вторая часть. Запись альбома Единочество. Часть 2: Живой проходила с января 2002 года в Санкт-Петербурге на студии «ДДТ». Во время записи альбома группу покидает гитарист Вадим Курылёв и на его место приходит Алексей Федичев.

В апреле 2005 года группа ДДТ выпускает альбом Пропавший без вести и отправляется в концертный тур в поддержку альбома и собственного двадцатипятилетия. Во время тура «Пропавший без вести» были даны 47 концертов по городам России, Украины, Белоруссии, Германии, Израиля и Великобритании.

В 2006 году группа садится за запись очередного альбома и практически останавливает концертную деятельность, выступая лишь по особым случаям.

19 апреля 2007 года выходит новый альбом группы под названием Прекрасная любовь представляющий собой сборник старых и новых песен, которые исполнялись Ю. Шевчуком сольно, под гитару, и не издавались ранее в студийных версиях, за исключением некоторых песен.

31 августа 2007 года после концерта группы в новосибирском Доме культуры железнодорожников Юрий Шевчук заявил, что все радиостанции, к которым он обращался, отказались крутить 4 песни из последнего альбома «Прекрасная любовь», кроме радио «Шансон», котороя согласилась включать песню только про генерала ФСБ, и только с 3 до 5 часов утра. Певец объясняет это цензурой:
"Цензура в мозгах, конечно, расцвела пышным цветом. Причем им даже еще никто не угрожал, не звонил из Кремля, а они уже все боятся."В январе 2008 года ДДТ выступает с серией из пяти концертов в городах США и Канады (Лос-Анжелес, Сан-Франциско, Торонто, Чикаго, Нью-Йорк). Исполняется порядка 30 песен. Концерты проходят с оглушительным успехом в переполненных залах.

3 марта 2008 года Юрий Шевчук выступил с речью на акции протеста против результатов выборов «Марша несогласных» в Санкт-Петербурге.

ДИСКОГРАФИЯ

Альбомы

* 1981 — ДДТ-1 (не издавался)
* 1982 — Свинья на радуге
* 1983 — Компромисс
* 1984 — Периферия
* 1985 — Время
* 1988 — Я получил эту роль
* 1990 — Оттепель
* 1991 — Пластун
* 1992 — Актриса Весна
* 1994 — Это всё…
* 1996 — Любовь
* 1997 — Рождённый в СССР
* 1999 — Мир номер ноль
* 1999 — Просвистела
* 2000 — Метель августа
* 2002 — Единочество. Часть 1: Мама это рок-н-ролл?
* 2003 — Единочество. Часть 2: Живой
* 2003 — Песни
* 2005 — Пропавший без вести
* 2007 — Прекрасная любовь

Живые (концертные) альбомы

* 1993 — Чёрный пёс Петербург
* 1997 — Два концерта. Акустика
* 2004 — Город без окон. Вход.
* 2004 — Город без окон. Выход.

Сборники

* 1999 — Легенды русского рока. ДДТ, часть 1
* 2004 — Grand Collection, ДДТ
* 2005 — Гляди пешком
* 2005 — Легенды русского рока. ДДТ, часть 2
* 2006 — Family CD1
* 2006 — Family CD2
* 2008 — Не стреляй!

Синглы

* 1998 — Одноразовая жизнь
* 1998 — Мир номер ноль

Сольные альбомы Шевчука

* 1982 — Я уезжаю
* 1983 — Череповецкий магнитоальбом
* 1985 — Москва-Жара
* 1995 — Кочегарка (1985)
* 2001 — Два концерта. Акустика (1998)
* 2008 — L’Echoppe